中國畫用色七病包括哪些？

中國畫用色以固有色為主，不強調(diào)外光(光源色)及環(huán)境色的影響，但強調(diào)色彩的對比、色彩與墨色的對比。在工筆重彩中有較強的裝飾色彩。如重彩工筆人物、人青綠和金碧山水，色彩對比強烈，加上赭石、瀑色相結(jié)合，達(dá)到“墨不礙色，色不礙墨，墨中有色，色中有墨和墨色交融”的境地。在用色中總結(jié)出一些用色的毛病，現(xiàn)歸納為：“用色七病”與“四個一樣”。

用色七?。耗?、生、灰、花、火、俗、臟。

1、膩：膩者則細(xì)膩、積污。在用色上渲染過分細(xì)微，面面俱到，毫無虛實之感。當(dāng)然，這與用筆用墨也是有關(guān)系的，過分地細(xì)致刻畫則膩。正如唐•張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》卷二中說：“夫畫特忌形貌采章歷歷具是，甚謹(jǐn)甚細(xì)而外露巧密。所以不患不了，而患于了，既知其了，亦何必了，此非不了也。若不識其了，是真不了也。”這段論述，說明了繪畫著色不能面面俱到，形象色彩太過于細(xì)致巧密完備是不行的。畫畫不怕不巧密完備，而怕太巧密完備，太寫真，太似，太自然就沒有藝術(shù)性，就失掉藝術(shù)的品位。色彩太實、太細(xì)巧、太完備，就像照相機(jī)照出來的照片一樣，那又何必去畫畫呢？因此說，用筆用墨著色不能過分細(xì)，過之則膩。其二，著色過分的干凈也膩。用色過分干凈就一覽無余，過分的干凈則缺少豐富與聯(lián)想之感。用色過分干凈主要是“間色”用得多，三原色相加的復(fù)色用得少，即灰調(diào)子用得少。善用灰調(diào)子就顯得高雅。缺少灰色，專用間色而且面面俱到，色彩的純度太高，沒有漸變色調(diào)的畫面就會膩。

清•王原祁在《雨窗漫筆》中所談的大忌中的第六忌“忌明凈而膩”不是沒有道理的。這些都是中國傳統(tǒng)文化的精髓，需要我們認(rèn)真研究總結(jié)，發(fā)揚光大。

因此，要糾正著色中的膩病，就得注意三點：(1)形象不能太過細(xì)密；（2)著色不能面面俱到;(3)善用灰調(diào)子和注意色彩明暗和純度的漸變，就能逐步克服此病。當(dāng)然，這話不能絕對，只能是相對的。要克服膩病，還得不斷地提高藝術(shù)修養(yǎng)和欣賞水平，不斷地讀書學(xué)習(xí)，方能逐漸地克服和糾正此弊病。

2、生：色彩上的生，是調(diào)色時還未能掌握好技術(shù)，調(diào)出的顏色過分鮮艷，使人看之十分刺眼。比如調(diào)汁綠色，初學(xué)繪畫者將藤黃加得太多，調(diào)出來的綠偏黃，又濃、又艷、又跳，十分難看。為什么酞青蘭加藤黃調(diào)出的綠色比花青加藤黃得的綠色生硬、難看呢？因為，花青色偏黑，酞青藍(lán)加少許墨即似花青，而黑色是三原色紅、黃、藍(lán)相加而得的，所以，花青與藤黃相加調(diào)出的綠色比酞青藍(lán)與藤黃相加的綠色更調(diào)和一些。綠色的調(diào)法:在花青與藤黃相加時，花青成分多些，所調(diào)出來的綠色偏蘭，這樣的綠色好些。還可以適當(dāng)加些墨色(淡墨)更加理想。如調(diào)嫩葉可在淡綠色中，用筆尖調(diào)人適當(dāng)?shù)聂魇?，或少許胭脂，一筆下去，宣紙上出現(xiàn)的綠色帶嫩紅的葉子，更為鮮艷漂亮。要克服“生”字，還要多用灰色，在綠色(藍(lán)+黃)中加上少許紅色或少許淡墨，這樣，調(diào)出的綠色才雅致。其二，要注意調(diào)色不可太濃太艷。中國工筆畫的著色“三礬九染”，上色要淡而薄，反復(fù)渲染，但同一種色調(diào)，如綠色或綠色調(diào)子，最多分三次加染而成，超過三次，所染出的顏色就顯得有些臟。而寫意花卉最好是一次性畫完。這樣畫出的色澤才豐厚鮮明。夾宣的用色要濃厚些，一般要比單宣的色度濃一倍以上，因為夾宣紙厚，吸收力強，如果照一般單宣的濃度與水分畫上去，干后就淺，發(fā)灰，望引以為戒。

3、灰：灰是用色灰暗，沒有明快響亮的色調(diào)?；遗c生，兩個相反。生與火是顏色太鮮艷，太明快。而灰是太昏暗不明快。主要是調(diào)色時間色調(diào)得過多造成的。比如綠灰色，是藍(lán)色、黃色加少許紅色。如果紅色加得太多則調(diào)出的綠灰色就灰，甚至變成紅灰色。其二，整幅畫中的色塊都是灰色調(diào)，不是紅灰，便是綠灰、黃灰，再加上淡墨過多，整幅作品也就顯得灰了。其三是分成套色、積色的時候，罩染顏色的次數(shù)太多，把原來色彩的鮮明度降低了，這樣也同樣會出現(xiàn)灰臟。積色渲染色彩最好不超過三次，能-•次完成最理想，一次不行加上第二次,超過三次就易出現(xiàn)色灰的感覺。

整幅畫面的灰渾，除了色彩的反差不強、灰呆沉悶之外，還與用墨的灰調(diào)子有關(guān)。畫面的淡墨也不可太多，當(dāng)然除了要專門表現(xiàn)的特殊畫面之外，如“朦朧的月色”、“灰色的雨景”等，這些特殊畫面主要是靠灰調(diào)子來表現(xiàn)的。這里，只針對一般的畫面、一般的規(guī)律而言。因此，畫面的墨色不能過灰，中間的淡墨在應(yīng)用中不能呆，要有濃有淡的灰調(diào)子塊面的出現(xiàn)◊整幅畫中要有重深的濃墨，還要有極清淡的清墨。只有強調(diào)畫面最重的墨和最輕的墨，畫面才能有高調(diào)和低調(diào)子的出現(xiàn)，就不會灰。再加上有純度高的色彩或者根本不用調(diào)色的原裝色彩在畫面上的出現(xiàn)：如純朱砂、曙紅、胭脂、石青、石綠等純度高的色彩，在畫面上起著響亮高昂的調(diào)子，才會打破灰色調(diào)的沉悶感。其二，注意上色由濃到淺的漸變過渡，即用色的虛實，結(jié)合用筆的虛實，不要上死、染死，那么畫面的調(diào)子一定會活起來。著名百歲國畫家朱屺瞻在《癖斯居畫譚》中說:“色可淡不可灰，灰則無生氣；可厚不可膩，膩則無神韻。”這一論述正是提醒我們學(xué)習(xí)中國水墨畫的名言餐語，千萬要引起注意！

4、花：是指用色沒有統(tǒng)一的主調(diào)。調(diào)子太多，每種顏色都想爭第一，但都沒有一個第一，這樣畫就顯得花亂而無章。用筆雜亂無章，混亂如麻也是花;而用色亮調(diào)子太多，純色用得太多也是花。比如在一幅“牡丹花”中，有紅牡丹，有黃牡丹，有紫牡丹，有綠牡丹，還有白牡丹，結(jié)果畫面就顯得花亂。如果以紅牡丹為主，大紅兩朵，淺紅一朵，深紅一朵，這樣四朵紅調(diào)子的牡丹配一朵白牡丹、一朵綠牡丹，整幅畫以紅調(diào)子的花為主就好看了。這樣使調(diào)子統(tǒng)一在紅色之中，畫面就不會花了。同理，我們把這種色調(diào)應(yīng)用在復(fù)雜的人物畫中，應(yīng)用在山水畫之中，就會取得舉一反三的高效應(yīng)。其二，要注意色彩的冷暖對比，以暖凋為主則冷調(diào)為輔，以冷調(diào)為主則暖調(diào)為輔。其實，我國古代的美術(shù)理論家早已作了總結(jié)，如南朝梁•蕭繹在《山水松石格》中有“炎緋寒碧，暖日涼星”之說。把緋色(紅色)看成是熱的，把碧色看成是冷的。太陽是暖色，星星是寒冷的。我國遠(yuǎn)在南北朝梁代(公元550年)即一千四百年以前，就已經(jīng)提出了色彩的冷暖問題。而東漢•劉褒所作的《云漢圖》是暖調(diào)，《北風(fēng)圖》為冷調(diào)就是最好的佐證。因此要去掉“花”字，首先要統(tǒng)一調(diào)子，把各個自我突出的“中心”，各自立的山頭均得服從主要山頭、主要的調(diào)子，其他的色彩均要降低調(diào)子而處于從屬的地位，就可去此“花”的毛病。

此外，在水墨的總體處理時也要注意大調(diào)子。零碎的空白點太多，也是“花”的表現(xiàn)之一。要注意有大面積墨色和大空白的對比。畫中的小空白留得過多，顯得碎、零亂就“花”了。因此，在注意色彩“花”的同時又要注意墨色的“花”。只有同步注意才能更好地控制“花”，使“花”為“不花”，成為統(tǒng)一協(xié)調(diào)的畫面。中國畫是“以墨為主，以色為輔”的。特別在寫意畫中，除了以畢色為主之外，適當(dāng)?shù)貙⒌{(diào)入色彩之中，會起著雅逸調(diào)和、舒適優(yōu)美的特殊效果。

5、火：“火”則燥熱、猛烈。在色彩表現(xiàn)上有“火辣辣”之感。當(dāng)然，有些特別的題材，如“火山爆發(fā)”、“層林盡染”、“干旱焦灼”的題材可以用火氣重的色調(diào)來表現(xiàn)。“火”也不一定是用暖色過多才是“火”。主要是色彩剌眼，三原色或管裝色中未經(jīng)調(diào)過的顏色，直接畫到畫面上，上色過多而引起畫面浮躁不安的感覺。水墨畫的色彩，一般以淡雅為主，以單純性為主，以固有色為主，不強調(diào)外光和環(huán)境色的影響。劉一源在《山水畫藝術(shù)處理》中說:“中國畫色彩的變化，基本上是一色中之變化”。注意單純、講究用色濃淡的微妙變化，這是中國畫主要以墨為主的特色所決定的。因為斑駁的色彩會破壞和妨礙墨的表現(xiàn)，一旦失去了墨的作用，整個畫面就會散漫分解，其色彩的價值也不復(fù)存在了（沒骨畫例外)。因此，古人在論中國畫用色時常常把色與墨結(jié)合敘述:“畫石之妙，用藤黃水侵人墨筆，自然潤色。”元•黃公望《寫山水訣》說:“畫秋山用赭石或青黛合墨，畫出楓葉所紅，寒潭初碧，或作蕭李凌云漢，古道無行人景象，使觀者肅肅然。”又如：“用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中更變一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨。能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣。”(清•唐岱《繪事發(fā)微•著色》）。這些至理名言，正闡明了國畫用色之道。只有以墨為主，以色為輔，統(tǒng)一調(diào)子，方能髙雅、澹泊，克制“火”的毛病。

6、俗：“俗”字是指作品格調(diào)低，總稱為“俗氣”或“俗”。俗者，“意境不高，格調(diào)不高”。而色彩上的“俗”又是畫“俗”中最容易出現(xiàn)之病癥。“色俗”則用色過火，刻畫過度。“俗”也表現(xiàn)在“膩”、“生”、“火”之中，如畫中在著色上出現(xiàn)“膩”、“生”、“火”之毛病，畫則必定“俗”。同樣是“紅配綠”，為什么在民間的諺語中有“紅配綠花簇簇”，還有“紅配綠死牛肉”之說呢？這里面就有“俗”與“不俗”之道理。如果紅花是以朱紅為主，而綠葉是以嫩綠為主，紅配綠則花簇簇。如果紅花是以朱紅為主，而綠葉是以翠綠為主，這樣的搭配則是“死牛肉”。這里面有一個同色素的協(xié)調(diào)問題。第一組的紅色是朱紅，紫紅，黃色的成分多些，而嫩綠也有黃色的成分，這樣它們之中都有黃的色素。因此，這紅配綠就協(xié)調(diào)，就有“紅配綠花簇簇”之感覺。而第二組的朱紅是偏黃的紅，而翠綠的綠是偏藍(lán)成分的綠，因此這兩種色就沒有同色素，沒有共性，所以它們的搭配就顯得有“紅配綠死牛肉”的感覺。

7、臟：“臟”是指用色太邋遢。邋遢則臟，是不可取的。中國畫的著色要求薄中見厚。在熟宣中著色：比如畫一片葉子，先用花青進(jìn)行分染，葉根部由較深的花青逐漸往葉尖部位染淡過去。干后，再用汁綠罩一遍。如果感覺還不夠分量，再分染一次花青，再罩一遍汁綠。根據(jù)經(jīng)驗，最多不能超過三次。因為罩染的次數(shù)過多，就出現(xiàn)臟。其二，在調(diào)色的時候過多地在碟中來回調(diào)動，也會臟。比如紅與黃相調(diào)，得桔紅色，再調(diào)些深紅時，用筆調(diào)動太多就臟。其三，三種顏料以上的搭配時容易出現(xiàn)臟。如紅、黃、藍(lán)相加，綠、紅相加，容易臟。特別是相加相調(diào)的顏色中包含有三原色成分時，就會臟。如紫色加黃色(紫色含有紅、藍(lán)的成分)，所以加了黃就包含有三原色的成分，就會臟。綠加紅也含有三原色的成分，紅、黃、藍(lán)等分相加得黑色，因此調(diào)灰色更要注意，否則調(diào)出來的顏色就臟。比如畫花卉的嫩葉，葉子是嫩綠色，葉尖為有點胭脂色，可先將嫩綠色涂上，干后，再用淺胭脂，用兩支筆，一支筆蘸胭脂，一支筆蘸淸水，從葉尖部用胭脂渲染過來，就能畫出滿意的嫩綠葉子來。其四，在用生宣畫寫意的花卉時，要注意在筆尖中調(diào)色，不可在碟中調(diào)色過多。如畫粉紅色的牡丹，先用筆蘸白色，再用筆尖蘸牡丹紅,然后在碟中稍調(diào)幾下，使筆中的牡丹紅逐漸過渡到白色，如果使筆中的顏色全變成一種層次的粉紅，那么下筆在宣紙上就出現(xiàn)單一的粉紅色。如果先蘸白粉，后在筆尖蘸牡丹色，不在碟中調(diào)動，那么下筆畫出的牡丹紅與白色就顯得紅與白的界線太分明，缺乏漸變、漸化的效果。特別是一筆蘸三色畫寫意時更要引起注意。比如先蘸白粉、又蘸朱標(biāo)調(diào)幾筆再蘸朱砂，這樣一筆下去，同時出現(xiàn)朱砂、朱磔與白色來。濃淡色階間過渡漸變，越自然就越美觀，效果就越理想。

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