印象派和當(dāng)代油畫有什么差別呢？

18世紀(jì)至19世紀(jì)上半葉，此起彼伏的歐洲資產(chǎn)階級民主革命和社會主義思潮影響著整個(gè)歐洲，隨著英國的產(chǎn)業(yè)革命和法國等國開始實(shí)現(xiàn)工業(yè)化以及由此而興起的各種哲學(xué)、美學(xué)和物理、光學(xué)的發(fā)展，尤其是機(jī)器生產(chǎn)的管裝輕便的油畫顏色的大量生產(chǎn)和照相攝影技術(shù)的成功，給19世紀(jì)下半葉的歐洲畫家以深刻影響，引起他們思索；同時(shí)，也提供展示各自藝術(shù)才能的便利條件。這時(shí)，非常寫實(shí)的、有著三度空間的傳統(tǒng)油畫，經(jīng)過幾百年的發(fā)展已達(dá)到高峰，歷代許多杰出畫家技藝精湛的作品，已為廣大群眾所贊賞，要再超越?jīng)Q非易事。現(xiàn)在，既然照相機(jī)可以拍攝下準(zhǔn)確而真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活，那么油畫向何方發(fā)展呢？加上這時(shí)日本經(jīng)過明治維新，對西方實(shí)行開放，具有東方藝術(shù)特色的日本傳統(tǒng)版畫——浮世繪以及我國的國畫逐漸在歐洲流傳，這種與西方傳統(tǒng)油畫完全兩樣的繪畫，使歐洲畫家驚異地認(rèn)識到散點(diǎn)透視的藝術(shù)特色，可以不受焦點(diǎn)透視的局限，在同一個(gè)畫面上表現(xiàn)不同視閾的景物，同樣可以反映深遠(yuǎn)的空間而又不破壞畫面的平面性，在光線的明暗處理上，可以不是一個(gè)統(tǒng)一的光源，運(yùn)用明暗層次的對比手法同樣可以表現(xiàn)出高、寬、深的三度空間。

歷史的發(fā)展、科技的進(jìn)步、思想的活躍和畫家視野的開闊，促成了19世紀(jì)70年代的印象派以及各流派爭芳吐艷。

西方美術(shù)史家在談?wù)撚∠笈捎彤嫊r(shí)，一般都把柯羅、德拉克洛亞甚至戈雅和康斯太布爾等畫家列進(jìn)去，這主要是從根源上去考慮的。當(dāng)然，這些畫家不是印象派，但是他們的不追求強(qiáng)光下明暗的強(qiáng)烈對比，不追求縱深的非常真實(shí)細(xì)膩的空間效果，強(qiáng)調(diào)畫面的平面和體積的偏平，同時(shí)運(yùn)用顏色的色相和色度，運(yùn)用較大面積的明暗層次變化以及主觀上對客觀物象進(jìn)行簡化，從形體、線條和質(zhì)地諸方面進(jìn)行加工綜合等特點(diǎn)，給印象派及其以后的諸畫派的產(chǎn)生和發(fā)展開辟了一條道路，同時(shí)在具體技法上，如用筆、調(diào)色等方面提供了借鑒。

印象派畫家致力于用有限的工廠生產(chǎn)的油畫顏色去表現(xiàn)瞬息萬變的陽光照射下的景物，并獲得巨大成功，他們的作品盡管因人而異，但從美學(xué)觀點(diǎn)、繪畫的主題、繪畫語言以及具體的表現(xiàn)技法方面都與19世紀(jì)以前傳統(tǒng)的歐洲油畫有根本性的區(qū)別。

就繪畫語言和具體表現(xiàn)技法來說，19世紀(jì)以前的傳統(tǒng)油畫是要求真實(shí)而細(xì)膩地表現(xiàn)客觀世界的一切物象，畫家是把油畫的外框和現(xiàn)實(shí)生活客觀地框起來，在這里畫家的主觀因素，如思想、情感，往往因要真實(shí)反映現(xiàn)實(shí)生活而受到許多束縛，得不到充分發(fā)揮，繪畫語言如明暗、透視、形體結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖和顏色也受到許多條條框框的約束。這些作品中的光感是通過畫里物象的黑白明暗對比，以五個(gè)色調(diào)體現(xiàn)出來，觀眾用眼睛就能直接看到。畫家作畫也有嚴(yán)格的作畫步驟，畫布要事先做好各種底色，然后多層次反復(fù)著色，下層顏色為上一層顏色做好準(zhǔn)備，也就是說要有準(zhǔn)備，調(diào)色方法也是先用筆在調(diào)色板上將顏色混合后涂到畫布上，因此顏色是重置的多。

而印象派的畫家卻不然。他們強(qiáng)調(diào)畫家個(gè)人的主觀感受，對于繪畫語言也有獨(dú)特表現(xiàn)方法。

表現(xiàn)光感的手段主要是運(yùn)用補(bǔ)色的原理，用工廠生產(chǎn)的顏色的不同色相、色度和純度的對比。他們強(qiáng)調(diào)條件色，認(rèn)為物象色彩是由光的變化而變化，畫面里各種物象之間的色彩關(guān)系也是由籠罩在畫面統(tǒng)一的色光來決定。在調(diào)色技法上印象派采用直接畫法，即便有時(shí)在調(diào)色板上混合顏色也是很迅速地，或者干脆在畫布上調(diào)色，或者將純凈的顏色運(yùn)用補(bǔ)色原理進(jìn)行顏色并置，并置時(shí)用短促的碎筆，采用冷暖色參差交織辦法。從局部看色調(diào)似乎不協(xié)調(diào)，形狀似有若無，然后推遠(yuǎn)從整體看，整個(gè)畫面就通過觀眾的視覺混合成色彩、形體和振動著的光感。所以印象派的調(diào)色法不僅與傳統(tǒng)技法相異，而且還是根本性的變革。

印象派畫家除了直接畫法外，有的畫家還創(chuàng)造了干筆畫法，就是用筆蘸色（不在調(diào)色板上多調(diào)）迅速畫到畫布上，自然光變化迅速，尤其是清晨和傍晚，畫家要敏銳地捕捉到這種色調(diào)并迅速在畫面上表現(xiàn)出來，調(diào)色的時(shí)間就是關(guān)鍵，在調(diào)色板上混合顏色時(shí)間較長，待上到畫布上還沒鋪滿顏色，光線就變了，所以他們就采用這種調(diào)色法。他們用色較純，用筆短碎急促，畫面甚至還留著畫布的底色，正因如此也很容易造成生動跳躍的色彩效果。

馬奈《草地上的早餐》

印象派的技法為同時(shí)代的一些畫家吸收并發(fā)展成兩種截然不同表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式，由此又派生出各種形式的流派。一是以塞尚（1839?1906)、更高（1848?1903)和梵•高（1853?1890)為代表的“后期印象派”（或稱印象派之后）；二是以修拉（1859?1891)和西湟克（1863?1935)為代表的“新印象派”（或稱點(diǎn)彩派）。

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