中國的油畫最早出現(xiàn)在棺槨器具之中，據(jù)《周禮》、《漢書》等文獻(xiàn)所記，2000多年前的中國已有用“油”繪畫的歷史。通常的說法是1581年意大利人，天主教耶穌會傳教士利瑪竇攜天主、圣母像到中國，中國才有了油畫，其中一幅“木美”作品，雖歷時500年，仍依稀可見畫風(fēng)的古樸厚重。

利人郎世寧的努力，西洋油畫才真正為中國人所認(rèn)可。郎世寧是康熙年間來華最遲的一位油畫家。同時，他又是在清宮中活動持續(xù)時間最長、影響最大的一位外籍畫家。在后來的乾隆宮廷，郎世寧將乾隆一生中的大事一一出行、戰(zhàn)爭、狩獵、宴會、肖像等都一一人畫，留下了很多精美的杰作。其中收藏于臺北故宮博物院的郎世寧《聚瑞圖》，是目前所能見到的郎世寧來華后所繪的最早作品。其特點(diǎn)是以陰陽為主的西畫技法，形成畫法參照的痕跡，造成“逼真”的西畫效果。

乾隆時期，西方油畫已備受青睞，被廣泛地作為宮廷裝飾藝術(shù)，不少應(yīng)召入宮御用的傳教士油畫家承旨作畫。乾隆元年正月，太監(jiān)毛團(tuán)傳旨：“重華宮插屏背后，著郎世寧油畫一張。”同年九月，郎世寧又為“后殿明間鐘架玻璃門上畫油畫乾隆二年，圓明園九州清宴圍屏“玻璃畫由郎世寧畫”；不久太監(jiān)毛團(tuán)等人又傳諭：“著西洋人郎世寧將圓明園各處油畫畫完時，再往壽萱春永去畫。”乾隆六年，郎世寧承旨在清暉閣玻璃集錦圍屏上畫了68塊油畫，直至乾隆二十一年奉旨用玻璃片畫油畫，前后達(dá)21年。北京故宮博物院收藏的油畫《太師少師圖》和佚名氏私人收藏的油畫《犬圖》上均有“臣郎世寧恭繪”署款，畫風(fēng)寫實(shí)，明暗立體感強(qiáng)烈，形象生動準(zhǔn)確，應(yīng)是郎世寧領(lǐng)旨為宮廷裝飾而作。另一名傳教士油畫家王致誠也是如此。乾隆六年，王致誠奉命在造作辦油畫房為建福宮小三卷房床罩玻璃畫油畫；次年，他又承旨畫油畫玻璃斗方8塊。直至乾隆二十二年（1757),王致誠還在為玻璃燈畫油畫。傳教士油畫家潘廷章1773年入清宮供奉不久，即奉旨作過油畫掛屏一件。

諸如此類的頻繁油畫創(chuàng)作裝飾活動，使西方油畫借中國皇帝的權(quán)威在中國得到了進(jìn)一步發(fā)展傳播。傳教士的活動使得中國被動地接受了來自西方的油畫藝術(shù)，而這門藝術(shù)真正在中國取得更好的發(fā)展，還需要在民間站穩(wěn)腳跟，油畫不能僅僅成為宮廷藝術(shù)，還需要更為廣泛的群眾基礎(chǔ)。這時，私辦和官辦的教育機(jī)構(gòu)也為油畫的進(jìn)一步發(fā)展提供了土壤。清末上海的土山灣畫館被徐悲鴻譽(yù)為“中國西洋畫之搖籃”，其中的西洋畫傳習(xí)，成為繼清宮油畫后又一個中國早期油畫的重要現(xiàn)象。法國人在上海開辦的土山灣畫館，是中國西洋畫藝術(shù)的發(fā)源地，培養(yǎng)出了中國最早的西洋畫師，同時也培育了中國最初的研究西洋繪畫的人才，如著名畫家徐泳青、周湘、丁悚、張充仁等，他們或是畫館的學(xué)生，或與畫館有著密切的關(guān)系，他們學(xué)有所成之后又開辦自己的畫室，其中很多人成為我國油畫最早的開拓者和領(lǐng)路人。

清末維新變法后，許多青年學(xué)子先后赴英、法、日本等國學(xué)習(xí)西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同（弘一法師）等。這些人歸國后帶來了西方及日本先進(jìn)的教學(xué)方法及理念，如：1911年留洋歸國的周湘創(chuàng)辦了中國第一所美術(shù)學(xué)校；1912年劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫學(xué)術(shù)院，并第一次用人體模特寫生;1919年任教育總長的蔡元培先生倡導(dǎo)開辦了第一所國立美術(shù)學(xué)校——北京美術(shù)學(xué)校（林風(fēng)眠任校長1927年，中央大學(xué)開設(shè)藝術(shù)科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創(chuàng)辦了第一所大學(xué)制的國立藝術(shù)皖校（林風(fēng)眠任院長）等。

這一時期的主要三個畫派分別為：寫實(shí)派（徐悲鴻）；新畫派(林風(fēng)眠、劉海粟現(xiàn)代派（龐薰琹）。

處于這一時期的中國正是戰(zhàn)火紛飛的年代，沒有穩(wěn)定的社會環(huán)境，油畫家顛沛流離。國難當(dāng)頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰(zhàn)事，揭露暴政，如王式廓的《臺兒莊大血戰(zhàn)》，唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放下你的鞭子》等。一些畫家因戰(zhàn)事遠(yuǎn)赴西北、西南等少數(shù)民族地區(qū)，創(chuàng)作出了如《負(fù)水女》（吳作人）、《哈薩克牧羊女》（董希文）等佳作。

此時的延安，畫家的畫風(fēng)受到了《在延安文藝座談會上的講話》的影響，傾向“文藝為工農(nóng)兵服務(wù)”。

徐悲鴻的寫實(shí)主義正好與當(dāng)時的時代相和，逐漸形成了中國規(guī)范化的油畫。

在“新美術(shù)必須與人民結(jié)合”的觀點(diǎn)的影響下，寫實(shí)主義一統(tǒng)天下，風(fēng)景、靜物、人物等題材被冷落。這個時期誕生了一批革命歷史畫，如胡一川的《開鐐》、王式廓的《參軍》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》、董希文的《開國大典》、李宗津的《飛奪瀘定橋》、艾中信的《過雪山》等。

隨著群眾運(yùn)動的展開，中國油畫進(jìn)人了全面發(fā)展的局面，以契斯恰柯夫教學(xué)體系為核心的油畫教學(xué)迅速成為我國油畫的單一教學(xué)體系，并培養(yǎng)了一批油畫骨干力量。此后，一批油畫家在“民族化”精神的擴(kuò)展中對單一的油畫體系進(jìn)行了突破，形成了羅工柳的《在井岡山上》，李化吉的《文成公主》，袁運(yùn)生的《水鄉(xiāng)》，徐堅(jiān)白的《舊居前的留念》等作品。

1976年之后文藝開放，各種形式的油畫風(fēng)起云涌，繪畫形式也變得豐富多樣。其中羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》、詹建俊的《回望》等都是這一時期的佳作。在最初的藝術(shù)噴涌期過后，油畫又走到了一個新的十字路口，中國畫壇迫切需要更現(xiàn)代、更新鮮的空氣。其中胡悌麟、賈滌非的《楊靖宇將軍》，蘇笑柏的《大娘家》，俞曉夫的《我輕輕地敲門》等作品，在當(dāng)代意識的關(guān)照下對主題性繪畫作了新的開拓。

飛奪瀘定橋   李宗進(jìn)  中國油畫

然而，雖然文化的禁錮已經(jīng)解除，但由于各種原因（主要是經(jīng)濟(jì)上的原因），大部分畫家的眼界與思維尚未完全打開，難以充分領(lǐng)略當(dāng)今世界各種紛繁復(fù)雜的變化，因而缺乏真正的具代表性的作品。但畢竟，中國的油畫此時已進(jìn)人一個新的時代，正在學(xué)習(xí)、蛻變，并不斷地豐富。

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