溪山紅樹圖

王翚《溪山紅樹圖》，設(shè)色紙本，112.4cmx39.5cm，臺北“故宮博物院”收藏。

溪山紅樹圖作者簡介

王翚（1632?1717年），字石谷，號耕煙散人、劍門樵客、烏目山人、清暉老人等。江蘇常熟人。清代著名畫家，被稱為“清初畫圣”。師從王時敏、王鑒，博采古人之長而不局限于南宗，藝術(shù)上風(fēng)貌較多。作品清麗深秀，功力極為深厚。與王鑒、王時敏、王原祁合稱山水畫家“四王”，論畫主張“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻。”傳世作品有《溪山紅樹圖軸》《虞山楓林圖軸》《小中見大冊》等。

溪山紅樹圖藝術(shù)特色：

畫中以圓轉(zhuǎn)重疊、突兀高聳的山峰為主體，山溪逶迤前行，漣漪陣起，秋波蕩漾，兩岸林木，紅翠相間，整個畫中意境深幽，秋氣襲人。畫家擬王蒙筆意與布局，構(gòu)景繁密，山勢云動，境界深奇。山石畫法以墨筆牛毛皴和解索皴為主，干筆皴擦，濃墨點(diǎn)苔，既顯濃密厚重，又鮮艷奪目，光彩熠熠?！断郊t樹圖》是其傳世精品，他學(xué)元代王蒙的筆法，以類似牛毛皴松秀而流動的線條，構(gòu)成活潑的畫面，加上顏色較艷麗的紅色和綠色，使整個畫面有一種輕快愉悅的調(diào)子。

溪山紅樹圖藝術(shù)導(dǎo)讀：

清初的山水畫，受明代董其昌的影響較深。當(dāng)時最負(fù)盛名的“四王、吳、惲”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲格）六大山水畫家，大多以師古、摹古為能事，使山水畫越來越枯燥乏味，缺乏生氣，這實(shí)際上是把中國傳統(tǒng)藝術(shù)引向復(fù)古的道路。但是，他們的畫風(fēng)卻受到清朝統(tǒng)治者的賞識，風(fēng)靡畫壇，成為支配力量，當(dāng)時被稱為“正統(tǒng)派”，影響畫壇近兩個世紀(jì)之久。

“四王”中，王翚與另外“三王”有所不同，他雖然也仿古，可是在臨古中能融會諸家，變化生新。王時敏稱贊他“集古人之長，盡趨筆端”。他摹古的各派畫家有王維、李成、董源、巨然、荊浩、關(guān)仝、燕文貴、米芾、劉松年、黃子久、王蒙、吳鎮(zhèn)、趙松雪、沈周、文征明、董其昌，等等。因此，他的畫具有深厚的傳統(tǒng)功力，筆墨純熟秀潤，工致謹(jǐn)嚴(yán)，用筆雄健，有獨(dú)到之處。這幅《溪山紅樹圖》就是工犖最負(fù)盛名的一幅代表作。畫的下方，山溪逶迤，秋水揚(yáng)波，漣漪陣起。兩岸秋林，山溪透翠相間，燦爛耀目。溪岸上，道路盤曲，村墟錯雜。路旁，在畫的中部作一山巒，山頂上寺觀塔院，掩映于紅樹蒼松之間，林泉飛爆，煙橫霧斷。左方，在山巒之后，一峰高聳入云，雄踞睥睨，氣概非凡。畫中的山石主要以墨筆畫成，以牛毛兼解索皴，淡墨干筆擦染，再以濃墨點(diǎn)苔點(diǎn)，點(diǎn)畫離披，郁茂沉古，筆法松秀，墨色滋潤，膘等重色的超卓技巧，無怪乎當(dāng)時已足畫名滿天下的王時敏在這幅畫中題道：“石谷此圖，雖仿山樵，而用筆措思，全以右丞為宗，故風(fēng)格高奇，迥出山樵規(guī)格之外、……”贊嘆之余還深為不能得到此畫而惋惜。王翚的摯友惲壽平也在畫的上方詩堂題識中說，對這幅“發(fā)揮新意”的作品“驚嘆欲絕”，幾欲據(jù)為己有而不能，最后是被鹽商潘某所得，顯然是出了極高的價錢。清初鹽商巨賈對藝術(shù)品的收藏以及對專業(yè)畫家的影響于此可見一斑。

王翚生長在一個世代文人兼畫家的家庭，未涉足仕途，拜王鑒、王時敏為師。55歲時,康熙帝命他主繪《南巡圖》，得到皇帝的獎賞，聲譽(yù)日隆，求畫者也更眾，以至“東南畫手，多列門墻”成為清代“虞山派”的領(lǐng)袖。受業(yè)弟子大多是亦步亦趨，輾轉(zhuǎn)抄襲，沒有出新，只是少數(shù)人有“青出于藍(lán)”之譽(yù)。

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