荷花鴛鴦圖

陳洪綬《荷花鴛鴦圖》，設色絹本，183cmx98.3cm，故宮博物院。

荷花鴛鴦圖作者簡介

陳洪綬（1599?1652),明末清初著名書畫家、詩人。字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小凈名，晚號老遲、悔遲，又號悔僧、云門僧。漢族，浙江紹興府諸暨縣（今浙江省諸暨市楓橋鎮(zhèn)陳家村）人。

年少師事劉宗周，補生員，后鄉(xiāng)試不中，崇禎年間召入內廷供奉。明亡入云門寺為僧，后還俗，以賣畫為生，死因說法不一。一生以畫見長，尤工人物畫，與順天崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”，人謂其人物畫成就“力量氣局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，蓋明三百年無此筆墨”，當代國際學者推尊他為“代表十七世紀出現(xiàn)許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人”。陳洪綬去世后，其畫藝畫技為后學所師承，堪稱一代宗師，名作《九歌》、《西廂記》插圖、《水滸葉子》、《博古葉子》等版刻傳世，工詩善書，有《寶綸堂集》。

荷花鴛鴦圖藝術特色：

這幅《荷花鴛鴦圖》用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不流于俗膩，irai風素潔明快，既有應物象形的寫屮功底，乂不乏變幻合宜的適度夸張，畫面呈現(xiàn)出一種存:繁與簡，疏與密、剛4柔的對比變化中的合諧4統(tǒng)一。畫上四朵荷花，由含苞欲放到花蕾初綻，從含露朝陽到爭艷怒放，形象豐富地展示了它的多姿多彩。而荷葉的俯仰截掩著映襯艽“出淤泥而不染，濯青蓮而不妖”的擬人化風范。一對鴛鴦鳧于水面與兩只蝴蝶非空中的一動一靜、奇石的嶙銳堅勁之質與荷葉的娉婷舒展之態(tài)一剛一柔，吋見畫家善用對比要素的匠心。

荷花鴛鴦圖藝術導讀：

明代以來，花鳥両雖未中輟，但亦未出現(xiàn)繁盛的局面，陳洪綬的化作為明代的花鳥國壇帶來了一股清涼慰藉。陳洪綬學畫是從臨摹開始的，他的花鳥_以師法宋人為主，精勾細勒，色澤清麗。喜畫水仙、梅花.尤鐘愛蓮，其別號“老蓮”即因為他好畫蓮而得名，《荷花鴛鴦圖》是其花鳥畫的典范。

此圖以“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔荷花為題，四朵荷花或內斂含苞.或羞澀初綻，或幽雅盛放，亭亭玉立，多彩多姿，又各具韻味。荷葉闊大，更襯托出荷花的嬌美吋人，引得在空中翩翩起舞的兩只彩蝶也向它們飛來，在畫面最右端的花朵上，早有一只蝴蝶已停留在花心之上，享受著蓮的芬芳。荷花的下面立著一塊奇形怪狀的太湖石，石的瘦硬層疊與花的嬌艷欲滴、葉的柔美舒展構成了剛與柔的鮮明對比，并在這種對比中相互映襯、相得益彰。畫面下端，一對鴛鴦浮在水面上，神態(tài)悠閑，打破了一池碧水的寧靜。一只青蛙正隱伏在石后的荷葉上覬覦甲蟲，弓身即將跳起，足見畫家平日里的用心觀察以及創(chuàng)作中細致入微的刻畫，這一細節(jié)為全圖平添了幾分生機與意趣。圖中左上角有畫家署款：“溪山老蓮洪綬寫于清義堂”，下鈐“陳洪綬印”“章侯”印。

《荷花鴛鴦圖》布局疏密有致、剛柔相濟卻又和諧而統(tǒng)一。既體現(xiàn)出畫家應物象形的寫生功底，也不乏適度變幻的寫意夸張，用筆細致工整，畫面簡潔明快。皴染太湖石時，畫家由前至后自然呈現(xiàn)出漸深的色彩層次，突顯出巖石棱角分明和凸凹嶙峋的造型及質感。勾葉莖則川機細有致的墨線雙勾，再敷染深淺不同的墨綠，著色醇厚而不流于俗膩，荷葉的葉脈如同一張由內而外張開的網(wǎng)，向空中發(fā)散出無窮的張力。水面上的青萍（葉），雖看似為漫不經(jīng)心的細小點綴。但若沒有它們聚集在荷葉、鴛鴦、湖石的周園，畫面便會變得空曠而失去依托，無法形成空間的層次感和立體感，也就無法構成一幅和諧、完整的圖景。這種周密不茍的布局，源自陳洪綬對古法的推崇，他曾說:“古人祖述之法，無不嚴謹，即如倪老（倪瓚）數(shù)筆，都有部署法律。小大李將軍（李昭道、李思訓）、營邱（李成)、伯駒諸公，雖千門萬戶，千山萬水，都有韻致。人自不死心觀之、學之耳，孰謂宋不如元哉！”

除工畫花鳥外，陳洪綬的人物畫也極為人們所稱道。他臨摹古代佛像和周昉、李公麟等名家之作，又結合明代的審美，形成了自己的繪畫風格。如同樣是畫仕女，周昉的仕女畫比較豐滿，明代的仕女畫則比較清瘦，這符合明代的審美接受。在人物造型上，陳洪綬變貫休夸張人物畫的“胡相”為典型的“漢相”，弱化其衛(wèi)怪形象，將“宗教梵境”轉化為“人間仙境”。衣紋用筆較顧愷之更注意衣紋的重復性，著意人物的動勢和衣紋筆勢，又增加了一些裝飾性效果。設色古雅別致，以不傷墨韻為準則，注重色彩的對比變化。陳洪綬的人物畫在明代畫壇獨樹一幟，形成了古拙返真的風格趣味。

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