羅漢圖

劉松年《羅漢圖》，設色絹本，117cmx55.8cm，臺北“故宮博物院”收藏。

劉松年（約1155?1218)南宋畫家。錢塘（今浙江杭州）人，淳熙間畫院學生，紹熙間升畫院待詔。寧宗時進《耕織圖》被朝廷看重，賜金帶，為“南宋四大家”之一。工山水、人物、界畫，師承李唐，畫風筆精墨妙，清麗嚴謹，設色典雅，界畫工致。常畫西湖，多寫茂林修竹、山明水秀之西湖勝景。所畫人物神態(tài)生動，衣褶清勁，精妙入微。松年是位愛國畫家，擁護抗金，反對投降，曾苦心孤詣畫《便橋圖》，希望統(tǒng)治者效法唐太宗戰(zhàn)勝強敵突厥,而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他還畫《中興四將圖》，表彰岳飛、韓世忠等民族英雄之偉績。傳世代表作《四景山水圖》《天女獻花圖》《羅漢圖》《醉僧圖》及《雪山行旅圖》。

劉松年《羅漢圖》藝術(shù)特色：

此畫風格屬于劉松年工整細潤一路，是他晚年成熟的作品。畫中人物鐵線描繪而成，線條流暢有力。服飾與面部均刻畫得極其精細，用筆沉著穩(wěn)健，神形兼?zhèn)洌嬛辛_漢與小和尚的僧袍色彩在多樣變化中求得協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，樹木與山石注重寫實。特別是樹石的用筆，勾勒與皴擦，墨色濃淡相間，充分表現(xiàn)出了樹干與山石的堅硬質(zhì)感與體積感枯樹滿身結(jié)疤和蒼老堅硬的枝條與后面一棵枝葉濃密的樹形成強烈對照，表現(xiàn)出了大自然所蘊涵的無限生機。濃密的枯枝與樹葉襯托出疏朗的人物，形成疏密的對比，使人物形象在畫中十分突出。此幅作品稱得上是山水畫和人物畫完美結(jié)合的成功之作。

這幅《羅漢圖》雖然取佛教題材，實際上已有著明顯的世俗化的傾向。在意境表現(xiàn)上，畫家通過對山石樹木等自然詰物的精心布置和渲染，營造出一個草木豐茂、秋清氣爽、山米飄香的畫境；羅漢與小和尚置身其境，神情悠然自得，營造了人與自然、人與動物之間互相依存的祥和氣氛。

另外，這幅《羅漢圖》在藝術(shù)處理上吸取了佛教壁畫在佛像頭部畫上佛光的方法，其表現(xiàn)手法是十分高超的。羅漢頭像的佛光就如聚光燈一般，如霧如紗，朦朧中一組樹枝隱約可見，使_面的虛實對比更加強烈。

劉松年《羅漢圖》藝術(shù)導讀：

隋唐以來，不少畫家畫過《羅漢圖》，宋代更為盛行。畫《羅漢閣》不是用以供奉禮拜，而是為了賞玩，是把宗教題材世俗化，可以說，這是中國繪畫史上的一大變遷。

劉松年是南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷_家。錢塘（今浙江杭州）人。因居于清波門，故有劉清波之號，清波門又有一名為“暗門”，所以外號“暗門劉”。

本院藏畫中，有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署【開禧丁卯（1207)劉松年畫】，此軸即為其中之一。

羅漢像多是耳戴金環(huán)，豐頤懸額，隆鼻深目，眉密髯，服裝與配飾具有異域色彩。五代之后，中國畫家吸取我國傳統(tǒng)人物畫風格來畫羅漢像，使具存宗教色彩的羅漢中國化。唐代禪宗興起，主張頓悟，見性成佛，認為世間萬物本身自有佛性，禪宗認為，自然界的山川河流、草木花鳥、風雨雷電和人世間百般實相都可以參禪，成為頓悟佛性的機緣。劉松年的這幅《羅漢圖》（見圖）又名《猿猴獻果圖》，絹本設色，縱117.2厘米，橫56厘米，現(xiàn)存臺北“故宮博物院”。他創(chuàng)作此幅《羅漢圖》正是受禪宗思想的影響，把佛教壁畫中守護在菩薩身邊的羅漢，變成游山玩水的此俗僧人。圖中前面是一棵歷盡滄桑的枯樹，樹干由下而上呈“s”型，枯樹葉已脫盡，只剩下遍體的嶙峋與凌亂的樹權(quán)。后面是一株枝葉茂盛的闊葉大樹，兩樹中間夾著結(jié)滿果實的小樹。畫中的羅漢雙手相交，趴伏在一橫斜樹枝上，深情地注視著面前兩只溫順的小鹿，表情親切、溫和，流露出世俗的歡樂。羅漢的頭部造沏準確，里與全身相比略顯大些，但五官刻畫細致，具有神韻。樹上的兩只猿猴居高臨下，形態(tài)生動、活潑，正在摘熟透的果子。樹下一清秀文雅的小和尚雙袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子，一只小鹿仰頭觀望。這種極富生活情趣的描寫，不僅表現(xiàn)了人與自然相依相存的親密關(guān)系，也淡化了作品的宗教氣氛。

《羅漢圖》軸中用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

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