楓鷹雉雞圖

李迪《楓鷹雉雞圖》，設色絹本，189cmx209.5cm，臺北“故宮博物院”收藏。

李迪，生卒年不詳。南宋畫家，河陽（今河南省孟州市）人，北宋宣和時為畫院成忠郎，南宋紹興時復職為畫院副使，歷事孝宗、光宗、寧宗三朝（1162年?1224年），活躍于宮廷畫院幾十年，畫多藝精，頗負盛名。工花鳥竹石、鷹鶻犬貓、耕牛山雞，長于寫生，間作山水小景。構思精妙，功力深湛，雄偉處動人心魄。所作《楓鷹雉雞圖》溫柔嬌嫩可愛，《雞雛圖》形象生動超拔，刻畫細致入微，各具神態(tài)。山水師李唐法，亦多佳作。論者謂其畫鳩“作寒冷狀，精俊如生”；畫鹡鎢“翹翹欲起”。

楓鷹雉雞圖藝術特色：

作品的筆墨敷彩技巧也十分成熟。禽鳥工整精細，設色輕淡，承北宋崔白以來的院體花烏傳統(tǒng)畫更增動感和生意。樹干粗勾細染，斑紋點點，呈蒼勁之質(zhì)。楓葉、蘭草、從竹則細筆雙勾，淡墨渲染，形體富有彈性，又疏密有致，國法遵循“宣和體”的寫生法則。山石運斧劈皴，兼作筆實墨重的擦染，近李廚又存北宋之法。此圖堪稱宋代院體花鳥的巨構杰作。

楓鷹雉雞圖藝術導讀：

李迪的這張《楓鷹雉雞圖》，又名《鷹雉圖》，該畫作是南宋繪畫屮位數(shù)不多的巨幅花鳥畫。畫面采用對角線構圖，雄鷹繪于畫面最左上角的枯樹枝上，身體向右上方，夸張而右勁挺,鷹首俯看右下角張皇逃竄的雉雞，怒睜圓眼，上下喙緊閉，目露兇光，咄咄逼人之氣盡無疑。畫面最右下角的雉雞，因害怕慌張，睜大眼睛，前后腳距離的遠近淋漓盡致的表現(xiàn)了雉雞落荒而逃的恐懼姿態(tài)。繪者著重刻畫鷹的眼、嘴、和爪等關鍵部位，鷹爪幾乎見不到墨線勾勒的痕跡，突出強調(diào)了鷹爪健勁的肌肉感，瀝粉析甲法畫鷹爪上的骨節(jié)，干透后罩染一層淡墨，深淺相互襯托，逼真且有立體感。鷹眼晴更是平鋪大面積白粉，重墨勾眼的外輪廓線，色圈分明，外深內(nèi)淺，栩栩如生。鷹身上的翎毛，以稍重的墨分染出羽毛的層次和結構后，罩染儲墨，最后用極硬的重墨線條，復勾羽軸，使得鷹的羽毛看起來氣勢凌云，堅挺的羽毛和全身緊繃的鷹的神態(tài)相呼應。

雉的形象亦栩栩如生，它目光驚懼，毛羽乍開，用重墨點掇出頭頸部的黑色的毛，雙耳上的毛乍翹，眼睛滿是驚恐。用盡全身的力氣蹬出后退，前腿緊縮胸前，給予本命逃脫又自知無奈而流露出恐懼、可憐的神情被刻畫的逼真生動，足以見畫者深厚的繪畫功力。

中國傳統(tǒng)水墨畫，造型基礎就線。中國畫的造型與西方焦點透視的觀念方法不同，中國繪畫不以“畫”為造型基礎，而是以“線”為造型基礎，這在中國歷代出土的古代文物中均有依可循，這里就不一一列舉了。中國傳統(tǒng)造型基礎——線，在歷經(jīng)朝代變化和豐富迥異的文化藝術演變，發(fā)展之后，形成了代表中同傳統(tǒng)的線描藝術，據(jù)明代鄒德中所著《繪事指蒙》中載“描法古今一十八等”：1.高古游絲描(極細的尖筆線條，顧愷之用之)；2.琴弦描(略粗些）;3.鐵線描（又粗些）；4.行么流水描；5.馬蝗描（馬和之用之，近似蘭汁葉描）；6.釘頭鼠堪；7.混描；8.撅頭?。ň?，一作撅，禿筆線描，馬遠、夏圭用之）；9.曹衣描（有兩說，一指曹仲達用之，一指曹不興用之）；10.折蘆描（尖筆細長，梁楷用之）；11.橄欖描（顏輝用之）；12.棗核描（尖的大筆）；13.柳葉描（吳道子之用）；14.竹葉描；15.戰(zhàn)筆水紋描（粗大減筆）；16,減筆（馬遠、梁楷用之）；17.柴筆描（另一種機大減筆）；18.蛆叫描。亦見明代汪珂玉著《珊瑚網(wǎng)》，其中“釘頭鼠尾”作“釘頭鼠尾描”，“撅頭丁”作“撅頭描”，其余同。上述各種描法，都是根據(jù)歷代各派人物畫的衣褶表現(xiàn)程式，按其筆跡形狀而起的名稱。而在中國傳統(tǒng)花鳥畫中，水是以描繪人物衣服皺褶為本意的傳統(tǒng)“十八描”，后被靈活運用的花鳥及山水畫的創(chuàng)作中。就《楓鷹雉雞圖》而言，很難說畫面中哪個部分用了傳統(tǒng)的哪種線描法,因為傳統(tǒng)“十八描”已經(jīng)早就被融合進了花鳥畫的創(chuàng)作中。

這幅作品的勾線，鷹和雉雞要體現(xiàn)其“氣韻氣”，即，勾鷹的時候，用較硬的線條，要勾勒出鷹的氣勢洶洶之態(tài)。勾雉雞的時候，要畫出倉皇落跑的感覺。中國畫的線因為是造型基礎，所以要靠線條木身的粗細、干濕、濃淡、軟硬等來表現(xiàn)描繪對象的質(zhì)感、神態(tài)、氣韻。楓葉也是雙勾填色，先以淡墨分染出楓葉的凹凸關系，再點染老綠色，有的楓葉甚至是赭石和老綠色接染的。有些殘破楓葉的葉緣出，以重赭石點染。線條有點類似釘頭鼠尾描法，也似撅頭丁描，先以細線條勾勒主葉脈，后以稍粗、更勁挺的線條勾楓葉的外輪廓，似斷非斷的線描，恰如其分的表達秋風瑟瑟中楓葉的動態(tài)。有些葉片的殘破處，運用了赭石和重赭墨接染的技法，更顯得顏色靈活多變。樹干的畫法，是用了類似松樹畫法的皴法，樹干在這幅畫作中所占面積是最大的，但是也是最虛的。今人學宋畫，看到樹干上，有墨有赭，便都在正面上畫設赭，其實不然。在《繪事鎖言》中記載，或在于非闇先生所著《我怎樣工筆花鳥畫》一書中，均有提到，宋人畫樹，在絹的背面染重赭石，正面不染或少許染淡赭，再在正面披擦點染墨色，粗勾細染，斑紋點點，這樣畫出來的樹干，似色重，其色淡然，神似態(tài)似真正的樹干，赭石顏色充分融人到了墨色中，但還給人一種層次感，通透感，這樣畫出來的樹干，也不會給人臟的感覺，反而色階分明，通透立體，很是逼真。淡墨先淡染，后點染的方法。石頭效染。后勾配景的草和掉落的部分楓葉。

作品的筆墨敷彩技巧亦十分成熟，禽鳥整精細，設色輕淡鷹和雉雞的羽毛的畫法都爪到了勾填法中的“勾染留邊畫羽毛”。勾填法又叫“鉤填法”，這是我國用顏色繪畫的最早出現(xiàn)的技法。用重墨勾勒出羽毛的外輪廓線，中鋒用筆直下，輕重得當，用筆有力有法，流利瀟灑；然后用顏色，石色按照輪廓填涂，后用比較重的顏色分染。這樣的染法，要求色彩艷麗，色調(diào)要夸張，多用于描繪孔雀、雉雞等羽色多樣的禽鳥。如《楓鷹雉雞圖》中的推雉雞身上的羽毛，多用此法。而鷹的羽毛的畫法，則多用“勾染留邊畫羽毛”，即，落墨先勾勒出一片片羽毛的輪廓，并有規(guī)律的排排并列。在每一片的羽毛上面，用淡墨分染出陰陽相背來，在勾勒的外輪廓線里邊留出空白線來。

鷹的白色羽毛部分，需白粉在絹的背面略施一層，先局部統(tǒng)染，再分染白色羽毛的部分。其他部分用淡墨分染羽毛，重墨提羽軸，點尾羽上的重紋，眼睛雙面染白粉。最后用檀子色，即一種胭脂加赭石加淡墨形成的類似深紫色的顏色，罩染鷹的羽毛（除白色羽毛部分)。蘭草、叢竹，細筆雙勾，淡墨漬染；山石運用斧劈皴，兼作筆實墨重的擦染。非常有立體感。

李迪《楓鷹雉雞圖》，以氣勢最先，以大場景氣勢，加之細致入微的細節(jié)描繪，氣韻之聲動，格物之致，實屬佳作。

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