水墨人物畫的先驅(qū)

傳統(tǒng)人物畫早期多是工筆重彩，直到王維首創(chuàng)水墨山水，吳道子又把水墨技法應(yīng)用于人物畫，從此打破了工筆重彩的一統(tǒng)天下。

以今天的眼光，從藝術(shù)形式上分析，唐以后的水墨人物畫可以分為三大派：一是以吳道子為首的白描派：這一派專用白描畫法，特別講究用筆的變化。根據(jù)用筆的快慢不同，有豪放、文秀之別。“白描”在吳道子之后曰臻完美，到了明代，有人總結(jié)前人表現(xiàn)人物時用線的主要規(guī)律，歸納出十八種描法，以程式化的面目流傳于世。二是粗筆大寫意派：這一派用筆粗放，打破了純用線描的界線，水墨味道最濃。這種畫法，往往單用水墨，不打草稿，一氣呵成。以簡括、放達(dá)流暢為特征。最早的代表畫家為五代的石恪。三是線彩寫意派：其特點是以線描為主，淡墨輕彩，行筆穩(wěn)健，凝煉古拙，造型大膽夸張變形。最早的代表畫家是五代的貫休。

“幵元”、“天寶”兩朝，唐代進(jìn)入全盛時期。在繪畫各門類中，宗教藝術(shù)占據(jù)了重要地位。寺觀壁畫是體現(xiàn)此時繪畫水平的重要方面。其中影響最大者當(dāng)推陽翟（今河南禹縣）人吳道子（約689-758)。吳道子掌握了許多超過別人的絕技，有著極強(qiáng)的創(chuàng)造精神。他在用筆上學(xué)“六朝三杰”，而形成獨特的有輕有重、變化多姿的“蘭葉描”。論筆力，則遒勁如鐵劃、石刻，所以張彥遠(yuǎn)稱他“力健有余”。論筆勢，則圓轉(zhuǎn)飄舉，所以有“曹（不興）衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。存設(shè)色上，他改變了傳統(tǒng)著色濃重的方法，采用“敷色于墨痕之中，略施微染”的簡淡設(shè)色法，于富麗中呈現(xiàn)出秀淡的風(fēng)致，當(dāng)時的人稱它為“吳裝”。吳道子設(shè)色還吸收了印度繪畫的暈染法，改變單色平涂的傳統(tǒng)方法。在藝術(shù)風(fēng)格上，吳道子屬于“疏體”一路，張彥遠(yuǎn)說他“筆才一二，象已具焉”。說明他用筆非常簡練，在造型上有極強(qiáng)的概括能力。唐人稱吳道子的人物畫為“吳家樣”。吳道子的卷軸畫，今已無存，現(xiàn)存曰本的《送子天王圖》可能是宋代的蓽本。我們只能通過此圖大略地了解吳道子的風(fēng)格面貌。這幅畫取材于《瑞應(yīng)經(jīng)》，表現(xiàn)的是佛降生時的威嚴(yán)隆重場面和凈飯王抱子禮佛的情形，圖中原為印度人的凈飯王和摩耶夫人以及其他各色人物都著唐裝，這也正是此時佛教藝術(shù)世俗化，外來藝術(shù)民族化的形象說明。全圖不設(shè)色，純以線條畫出，即是后世“白描畫”的最早典范。

五代時期的人物畫家中，有兩位幵宗立派的畫家:一位是幵粗筆大寫意、水墨人物畫先河的石恪和尚，另一位是幵變形人物畫先河的貫休和尚。

貫休（832-912)于唐末避亂入蜀。蜀主王建賜以“禪月大師M稱號。工詩文，擯草書。所畫羅漢濃眉大目，垂耳隆鼻，“胡貌梵相，曲盡其態(tài)”，是極度夸張變形的非現(xiàn)實僧人形象。令人嘆服的是這些羅漢只見可愛和自然，不見丑陋和做作，貫休自稱是“夢中所睹”。勾線以鐵線描為主，遒勁迴環(huán)，筆意古拙，渲染有尉遲乙僧手法。

石恪工畫佛道人物，始師張南本，后“筆畫縱逸，不專規(guī)矩”。他軎歡追求新奇，愛畫奇形怪狀的“古僻人物”，是一個不求聞達(dá)的放逸畫家。趙希鵠說他的作品“鬼神奇怪，筆畫勁利，前無古人"。從現(xiàn)存的《三祖調(diào)心圖》可以看出其水墨淋漓的寫意作風(fēng)。

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