張義波,1966年1月生于河北。1985年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院一畫室。2000年畢業(yè)于中央美院油畫系研究生同等學(xué)歷。現(xiàn)為中央美院城市設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫系主任。2004年應(yīng)邀赴歐洲進(jìn)行藝術(shù)考察。

從寫生中研究藝術(shù)規(guī)律，從學(xué)畫開始，我們都是在寫生中一步步把問題解決。當(dāng)然這里面包括風(fēng)景寫生，室內(nèi)寫生，素描，速寫等等，只不過它研究和解決的問題是不一樣的，各個(gè)階段它要研究的問題也是不同的，所以進(jìn)行不同的寫生。

現(xiàn)在社會各種信息傳媒高科技產(chǎn)品都很發(fā)達(dá)，繪畫的功能跟過去有很大的變化。這時(shí)繪畫表現(xiàn)的東西更本質(zhì)、更純粹一些，繪畫表現(xiàn)的戲劇性也好，哲理性也好，不如借用其他方式表達(dá)得更充分更迅捷，我個(gè)人覺得繪畫應(yīng)該是從視覺上是一種愉悅?cè)说南硎埽环N美的享受?，F(xiàn)在從事油畫藝術(shù)的人很多，借助的設(shè)備儀器也好，比如數(shù)碼相機(jī)，它捕捉對象的形象比過去豐富得多，在創(chuàng)作中也可以借助這些設(shè)備，但跟寫生比較起來，面對客觀對象的時(shí)候，儀器和人的眼睛相比，還是有很大局限性。另外畫畫的這種感覺沖動(dòng)也就是靈感，是面對客觀對象時(shí)才出現(xiàn)的。這就是說，繪畫的純粹性具有一種不可替代性，不像是照片，照片拍完了就定格在那，而他就是客觀地把一個(gè)對象捕捉住了，但是他捕捉的是一種形象，并不是對他有一種人為的處理，而繪畫就不同了，他不是簡單地把客觀對象畫像，而是要捕捉一種神采，這種東西是別的技術(shù)手段所無法取代的，只有在寫生的時(shí)候才能體會得到。

有時(shí)我創(chuàng)作也借助一些照片，但跟寫生的狀態(tài)是不一樣的，我認(rèn)為畫畫應(yīng)該是理性和感性的結(jié)合，那么畫的時(shí)候應(yīng)該是很理性的。應(yīng)該是完全按照一種規(guī)律和法則進(jìn)行的，這種規(guī)律是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。如果要在畫上表達(dá)出來，就應(yīng)該是一種很理性的狀態(tài)把握著畫。但為什么說它又很感性呢？你畫的時(shí)候還真是必須要有一種激情，這種激情不是外露的，應(yīng)該是在你內(nèi)心的，和燒一壺開水一樣，在你的內(nèi)心冒泡，是內(nèi)心的激動(dòng)這樣一種狀態(tài)，但在外部是很理性地把它表達(dá)出來。我不知道這種比喻是不是正確，我覺得畫的時(shí)候是有一種感性的東西，當(dāng)然也不能缺少理性的分析，這兩者是同時(shí)存在的。

從表現(xiàn)方法和繪畫語言上來說，要有繪畫性，特別是油畫，它具有特殊的藝術(shù)語言，有別的畫種不能達(dá)到的表現(xiàn)力。比如說如果用水彩也能達(dá)到油畫效果，油畫就失去了它本身的存在意義。油畫語言和藝術(shù)表現(xiàn)給人所提供的美感，不是簡單一兩句就能說清楚的，包括材料本身的、畫面的筆觸的、造型的、色彩的等，它是一種綜合的藝術(shù)感受，這些只有油畫材料才能達(dá)到這樣的效果，還要給人一種真實(shí)的感受，還要有你自己的表現(xiàn)手法在里面，這就包括你的處理，這些都必須要你面對真實(shí)的對象時(shí)才能感覺到的，如果你離開了寫生它就變得干巴巴的，要是不寫生，畫面就不生動(dòng)。

美泉印象　布面油畫　27×35cm　2005年

我去歐洲的時(shí)候，去了許多博物館，給我感受最深的就是寫生作品，只有寫生的作品才有這樣的生動(dòng)性，你不寫生就沒有。歐洲博物館的藏品中，最打動(dòng)我的是19世紀(jì)的、包括印象派甚至以前的、也許還有學(xué)院派的東西，那種寫生所表達(dá)的繪畫性是讓你激動(dòng)的很主要的原因。

寫生的步驟是根據(jù)你寫生所在的不同時(shí)間、不同環(huán)境，所采用的方法也不同。比如說室內(nèi)寫生，光線很穩(wěn)定，你首先要在畫之前想好要表達(dá)什么，然后再面對對象，再進(jìn)行繪制，這是長時(shí)間的寫生。風(fēng)景寫生，就是特定的時(shí)間、特定的環(huán)境給你的印象和感受，這里面要抓住的東西，打動(dòng)你的一瞬間給你的感覺，這個(gè)感覺要保留在你的腦子里，最好是在最短的時(shí)間里，當(dāng)然是在一個(gè)相對穩(wěn)定的時(shí)間里，半個(gè)小時(shí)或40分鐘，也可以在同樣的光線，同樣的天氣，我們在同一個(gè)地點(diǎn)畫上幾次。室外寫生是要將大致的氣氛，客觀對象的色彩關(guān)系很準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，要是時(shí)間長了，光線變了，色彩關(guān)系也就變化了，應(yīng)該在比較短的時(shí)間里把大的關(guān)系把握住，把氣氛把握住。

最近一段時(shí)間我畫了許多風(fēng)景寫生，給我的感受還是挺強(qiáng)的，對我畫油畫受益頗多。我對室內(nèi)光研究得比較多，室外光研究得比較少，雖然教學(xué)里也有一些室外光的寫生教學(xué)，但畢竟是斷斷續(xù)續(xù)的。這段時(shí)間是比較集中地在室外畫寫生，對室外光研究的多了一點(diǎn)，在色彩能力方面有新的提高，鍛煉了自己對室外光色彩把握上的能力。擴(kuò)展了自己對色彩認(rèn)識的范圍，運(yùn)用色彩和表現(xiàn)色彩的區(qū)域就大了。從初學(xué)畫畫的人到很成熟的畫家都有一個(gè)習(xí)慣顏色的問題，所以出去畫寫生的時(shí)候再用你在室內(nèi)畫畫的經(jīng)驗(yàn)來畫就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠了，在室外畫畫的時(shí)候就等于豐富了你自己的營養(yǎng)，就豐富了你自己的色彩用色范圍。畫人物有畫人物的辦法，其實(shí)畫風(fēng)景同樣，雖然大的方法都是相同的，但都有其不同的方法和手段，這點(diǎn)對我來說過去研究得很少。通過這段寫生我認(rèn)識到了把風(fēng)景畫好的一些規(guī)律，自己繪畫能力的提高一個(gè)是通過寫生來摸索，再一個(gè)就是有我的老師給我的一些指導(dǎo)和建議。我在巴黎的寫生也好，云南的寫生也好，我向幾位老師都分別進(jìn)行了請教，他們都積累了很豐富的風(fēng)景寫生經(jīng)驗(yàn)，這些經(jīng)驗(yàn)都是特別有價(jià)值的。

午后　布面油畫　24×30cm　2005年

正午時(shí)分　布面油畫　24×30cm　2005年

目前有這樣一種趨勢，不管是搞理論也好搞實(shí)踐也好，都說當(dāng)下這個(gè)時(shí)代輕技術(shù)重觀念，意思就是說人們看重的是想法思維，評判一件藝術(shù)作品看的是你表達(dá)的東西是一種什么觀念，不太看重你技術(shù)層面的技巧，似乎把它放到了次要的地位，這是現(xiàn)在一股風(fēng)。我個(gè)人覺得一件好的藝術(shù)作品是經(jīng)典的，不該是隨便制作出來的，也許繪制的時(shí)間很短，但也不是潦草做出來的。既然是經(jīng)典，就要把油畫的規(guī)律掌握在一個(gè)水準(zhǔn)上才行，不然地話它就構(gòu)不成經(jīng)典，也就是說技術(shù)層面你一定要達(dá)到一個(gè)高度，再加上你的觀念和想法就是你要表達(dá)的東西，兩者結(jié)合得好你的作品才是一個(gè)經(jīng)典，只有寫生，自己的藝術(shù)水準(zhǔn)才能提高，才能有感受有靈感，表現(xiàn)出來的畫面才鮮活生動(dòng)，既然我們尊重傳統(tǒng)，努力在研究和掌握藝術(shù)規(guī)律，我們必須堅(jiān)持走寫生之路才行。

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