馬常利，1931年出生于河北山海關(guān),中央美術(shù)學(xué)院教授,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員提倡寫生在當(dāng)前的現(xiàn)實(shí)意義。

我覺得在當(dāng)前提出來重視寫生，是時(shí)代對(duì)我們提出的要求。前一時(shí)期，引進(jìn)了西方的許多現(xiàn)代藝術(shù)，取得了一些成績(jī)，這是不可否認(rèn)的，但在我們國家里，有些東西也還不適合。另外一方面就是現(xiàn)在很多人認(rèn)為搞現(xiàn)代藝術(shù)不需要傳統(tǒng)的一些東西，沒有必要去研究。我覺得這是片面的思想。比如，現(xiàn)代藝術(shù)里的流派很多，但要是沒有寫生的色彩鍛煉，色彩修養(yǎng)不是很好，要想畫到像超寫實(shí)的繪畫作品程度，或像過去羅中立畫的《父親》那樣比照片還精致細(xì)膩的程度,是不可能的。但要想使整個(gè)畫面感人，就不能光靠細(xì)致，還得需要借助于色彩。色彩要進(jìn)步，就必須要依靠寫生。經(jīng)過寫生的訓(xùn)練，然后再去創(chuàng)作。我認(rèn)為，一個(gè)畫家的發(fā)展應(yīng)該在起始階段有一個(gè)牢固基礎(chǔ)，有這樣的基礎(chǔ)以后可以表現(xiàn)本人的個(gè)性。每個(gè)人對(duì)生活、對(duì)藝術(shù)有不同追求，這個(gè)不是矛盾的?，F(xiàn)在歐洲對(duì)寫實(shí)不太重視，但還是有。

我覺得中國必須要堅(jiān)持重視基礎(chǔ)。在初學(xué)階段訓(xùn)練打下良好的造型、色彩的基礎(chǔ)是很重要的，打完基礎(chǔ)以后再進(jìn)行不同的發(fā)展。若能重視這一點(diǎn)，再加上我們有中國自己的傳統(tǒng)，在今后的世界美術(shù)發(fā)展史上，中國會(huì)有大的貢獻(xiàn)。

如果重視色彩，光借助照片是不行的，解決不了問題，還是要靠寫生。寫生不是單純地靠畫，而是通過寫生提高色彩修養(yǎng)，什么是色彩修養(yǎng)，就是經(jīng)過訓(xùn)練，你的眼光就提高了，認(rèn)識(shí)也提高了。做為學(xué)生，在觀摩歐洲優(yōu)秀的作品，和國內(nèi)有成就的畫家的作品后，色彩格調(diào)會(huì)逐步提高，眼光就能達(dá)到所謂的不“俗”不“土”的境界了。我就記得我原來看前蘇聯(lián)的電影，色彩很像油畫，就是因?yàn)榍疤K聯(lián)的電影界很重視美術(shù)，而且在油畫中借鑒了很多，一個(gè)是真實(shí)感很強(qiáng)，再一個(gè)色彩很動(dòng)人。所以我們?cè)趯W(xué)習(xí)的時(shí)候，從前蘇聯(lián)的電影中都能學(xué)到。學(xué)習(xí)不是整天地畫，而要多方面地汲取營(yíng)養(yǎng)。從色彩上來講，可以從戲劇、電影各方面去學(xué)習(xí)，比如說中國的戲劇及民間藝術(shù)，它是裝飾色彩，這樣組成的畫面也很好，也可以從中借鑒。所以，提倡寫生不是孤立的，還包含有其他方面的因素，這些都是相輔相成的，可以在里面體會(huì)一些東西，可以充實(shí)一些，站得更高一些。

寫生與創(chuàng)作的關(guān)系

對(duì)初學(xué)者來講，寫生是作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要手段，訓(xùn)練造型或訓(xùn)練色彩，但這還不是它唯一的目的。因?yàn)閷懮且欢ㄒ鎸?duì)生活，要到生活里去的。比如你要畫人物，就要到農(nóng)村，到廠礦，或者到各階層的生活中去；你要畫風(fēng)景就必須到大自然中去，通過寫生去深入，去了解，去感受，所以這本身就帶有創(chuàng)作性。

我是邊教學(xué)邊進(jìn)行油畫創(chuàng)作的。我的創(chuàng)作都是寫生后進(jìn)行的再創(chuàng)作，所以我認(rèn)為寫生和創(chuàng)作之間的關(guān)系是非常密切的。

就拿我來說，在生活中我感覺到我有激情了,有一定的發(fā)現(xiàn)了，就想表現(xiàn)出來，那么接下來就進(jìn)行下一步的創(chuàng)作。這里說的創(chuàng)作有兩種手法，一個(gè)就是當(dāng)時(shí)就有想法，有意識(shí)地去寫生，有目的地去處理；還有一種就是作為一些素材，圍繞某一主題來畫。

說到目的性，就舉1956年我去西藏寫生的例子吧。當(dāng)時(shí)去西藏是帶著一個(gè)創(chuàng)作任務(wù)，創(chuàng)作一幅表現(xiàn)軍民關(guān)系美術(shù)作品。去之前我還沒有形成一個(gè)我所要表現(xiàn)的畫面，后來設(shè)想通過表現(xiàn)解放軍修康藏公路，把落腳點(diǎn)落在軍民關(guān)系上。去之前我到圖片社、中國革命博物館，查找了很多關(guān)于這方面的資料。去了之后，我采訪了曾經(jīng)參加過修路的軍民，了解他們的艱苦工作。但我感覺要單獨(dú)地表現(xiàn)筑路，僅就一個(gè)筑路場(chǎng)面刻畫沒什么意思，僅僅能表現(xiàn)出艱苦的修路情況，回味不深。藏族中有一首歌頌康藏公路修建的民謠，最打動(dòng)我的歌詞就是，形容康藏公路像一條金色的飄帶把拉薩和北京聯(lián)在一起。我覺得非常富有詩意，于是就想借用這個(gè)意象來表現(xiàn)我的主題。后來我在山路上看到，有一位藏族婦女在山頭上看遠(yuǎn)方的汽車過來后就凝望著汽車。我想這可以成為一幅畫，所以就有了這幅名為《幸福之路》的作品。表現(xiàn)了這條路修完之后，公路的往來運(yùn)輸給藏民的生活帶來了變化，帶來了幸福。當(dāng)時(shí)的寫生就是畫一些藏民，畫一些環(huán)境，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的條件不是很理想，沒有相機(jī)，而且地點(diǎn)總在轉(zhuǎn)移，所以素材還不是很成熟。后來我又去四川阿壩地區(qū)，是背著行李去那邊做補(bǔ)充的，畫些素材，畫一些人物和一些山，構(gòu)圖確定后我就開始畫這幅創(chuàng)作。

朝暉　布面油畫　80.3×65.2cm　2000年

湖中林影　布面油畫　31.8×41cm　2000年

秋韻　布面油畫　100×80cm　2004年

另外一種是為了某個(gè)創(chuàng)作的需要去搜集材料，提高技巧，到某個(gè)地區(qū)來體驗(yàn)進(jìn)行寫生。剛才也講了寫生的目的有幾種，首先作為一種習(xí)作性的訓(xùn)練，早中晚選一些景物來畫，但這個(gè)時(shí)候我建議不要急于求成，不要趕著去搶畫。你到那兒可能很激動(dòng)，馬上就想畫。我一般不是這樣畫，我是起碼頭兩三天不畫畫，我觀察，我到處走，到處轉(zhuǎn)。因?yàn)樽匀唤缡乔ё內(nèi)f化的，比如同樣一個(gè)景，我這時(shí)候看可能不好看，另外一個(gè)時(shí)間看就好看。有些場(chǎng)景可能是受光面好看，也可能是逆光面好看，這就需要觀察。我把它記下來，或是搞小構(gòu)圖，這樣幾天下來就對(duì)要畫的景物有感受了。你可能感覺到我沒畫，但是我畫出來得東西才是我感受到的，而且我是應(yīng)該抓到的東西抓到了，不會(huì)是亂抓。也可能有幾張感覺會(huì)很好，也可能很平淡，我只是做為練習(xí)。我覺得下去寫生是很重要的。另外，在寫生的時(shí)候，要借助各種輔助手段。比如，有的色彩是一下子沒法記下來的，你就可以畫一個(gè)小構(gòu)圖，把顏色用文字記錄下來標(biāo)在旁邊，回去就可以作為記憶畫出來?；蚴前旬?dāng)時(shí)畫的回來后補(bǔ)充一下以達(dá)到你要的效果。再一個(gè)，我非常提倡默寫，這個(gè)默寫實(shí)際上就是一個(gè)記憶。一個(gè)是觀察好，一個(gè)是記憶好。

室外寫生對(duì)創(chuàng)作的益處非常大，比如最基本的東西、造型。你寫生的時(shí)候，所畫的人物都是動(dòng)態(tài)的，一定要靠你的速寫，你要是沒速寫能力就把握不住對(duì)象瞬間的動(dòng)態(tài)。我認(rèn)為生活中典型的東西，相機(jī)的快門也可能留下，也可能抓不住，因?yàn)樗袝r(shí)候一瞬間就沒了，速寫有時(shí)候就帶有記憶性。從我觀察到記住，就要靠我的記憶，這時(shí)它在創(chuàng)作中就有用了。

色彩上也是，色彩上你通過寫生，特別是室外寫生對(duì)油畫創(chuàng)作非常的重要，因?yàn)槲覀冊(cè)趧?chuàng)作的時(shí)候，可能接觸到你日常生活中所沒有接觸到的。生活是多元性的，不可能什么都是在室內(nèi)畫成。在室內(nèi)著重的就是肖像畫、靜物畫，這點(diǎn)通過寫生，在造型上，色彩上也有提高。但你要擴(kuò)展你的創(chuàng)作題材就覺得不夠用了，因?yàn)閯?chuàng)作題材多種多樣。你要是畫別的，它可能是室外的，有一定的室外環(huán)境。那么人和自然的一種關(guān)系，把它畫出來，寫生對(duì)這就有很大幫助。寫生要接觸多種多樣的情景，比如春夏秋冬，畫不同的場(chǎng)景，農(nóng)村或城市，這些多種多樣的景象就都能夠得心應(yīng)手地把它表現(xiàn)出來。那么在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，根據(jù)主題，需要畫什么樣的東西，就很容易地把它表現(xiàn)出來；否則的話，它就不像。比如總是在畫室里畫靜止的人物，你要畫外面生活的場(chǎng)面就難了。相比較而言，畫室外風(fēng)景要比室內(nèi)畫要難一些，難就難在室外的變化太快，因?yàn)橛彤嫴幌駠?，國畫要求把自然形象掌握住，并不太拘泥于時(shí)間的變化和光線的變化。油畫就講究條件色，在一定的條件下，一定的光線，一定的時(shí)間下，人和物的變化，這種變化它又不像是在室內(nèi)長(zhǎng)期靜止總是那樣的，它每時(shí)每刻都在變，所以需要你把它一個(gè)時(shí)間段的特點(diǎn)畫下來。這就需要你對(duì)色彩、對(duì)自然的一些規(guī)律必須有一個(gè)熟練的經(jīng)驗(yàn)才能很快的把握住它，所以從這個(gè)意義上講是比較難的。

關(guān)于油畫的民族性問題

我們生活在中國，這個(gè)大環(huán)境對(duì)中國油畫有潛移默化的影響，油畫是外來的藝術(shù)品種，其真正的傳統(tǒng)在歐洲。這就造成中國畫家學(xué)油畫，對(duì)于油畫傳統(tǒng)的東西不是直接借鑒，而多一張畫片似的，就是說它沒有那種色彩魅力和生動(dòng)性。但是有時(shí)候還是要借助照相機(jī)，比如我們?nèi)ヒ粋€(gè)地方，你看那棵樹很好，但沒時(shí)間把它用素描表現(xiàn)出來，你可以用照相機(jī)把它拍下來；或者一種特定的光線一下沒有了，照下來作為參考，但畫畫時(shí)還要用自己的感受，在你原有的繪畫基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。

畫家不同于攝影家，他的眼睛必須要敏銳，并且可以通過自己的主觀處理來完成畫面。你觀察了一些景物，然后根據(jù)你的立意，你可以按照自己的主觀意圖把它強(qiáng)化，即使在寫生時(shí)也可強(qiáng)化。強(qiáng)化有幾種方法：一個(gè)是色調(diào)，你感覺是冷調(diào)子還是暖調(diào)子，形成的是種什么氣氛，是朦朧的還是強(qiáng)烈的，這個(gè)在畫面的處理上都可以有意識(shí)的加強(qiáng)；再有一個(gè)取景時(shí)可以有取舍，當(dāng)然一般寫生時(shí)也有取舍，根據(jù)我這張畫的需要，樹木是多一點(diǎn)還是少一點(diǎn)，山是高一點(diǎn)還是低一點(diǎn)，都要進(jìn)行處理。像吳冠中先生，他畫風(fēng)景時(shí)可能就是這邊看看，那邊看看，以某一個(gè)地方的景為主，然后把其他的物體移過去。

我畫寫生的寫生材料

在材料的運(yùn)用上，我寫生大多是用卡紙，主要是白色的，有一些有點(diǎn)灰色的底子。為什么用它們，主要還是和當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)條件有關(guān)，像在上世紀(jì)五六十年代，“文革”以前，咱們國家的條件比較差，為了解決紙板吸油問題，需要在油畫紙上做些底子，做一些加工，就和做畫布是一樣的。那個(gè)紙不能太薄，要稍微硬質(zhì)一點(diǎn)。那時(shí)候還沒有乳膠，我們就用骨膠，熔化后夠一定粘度，就把它先做第一步底子，刷幾遍，然后就不滲了，在刷上立得粉做白底子。還可以做成有布紋感的，就是做的時(shí)候壓一層紗布。還一種就是用滾子，就像我們?cè)瓉碛≡嚲硭频?，就是加立得粉合適的時(shí)候一滾就會(huì)有顆粒，根據(jù)它的粘稠度不同可以做細(xì)一點(diǎn)的，也可以做粗一點(diǎn)的。這樣一次可以做很多張，多數(shù)都是一樣大的，因?yàn)檫@樣比較好攜帶，一樣大，少數(shù)也會(huì)小一點(diǎn)。現(xiàn)在當(dāng)然有賣的了，那時(shí)候賣得少，大都靠自己做。

當(dāng)時(shí)交通運(yùn)輸方面也有困難，所以你不可能帶著畫布、畫柜，我們那時(shí)候是背著畫箱，還有夾板箱，去一些地方，比如去藏區(qū)有時(shí)需我們徒步走，這種比較偏遠(yuǎn)的地方也沒有汽車，還要背行李，可不像現(xiàn)在。但是你要真想在生活中抓住點(diǎn)東西，就不能浮在上面，交通方便的地方不一定是你所需要的，你就需要克服各種困難，想辦法深入進(jìn)要去的地方。

寫生與我的藝術(shù)人生

我1949年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院繪畫系學(xué)習(xí)，那時(shí)美院有繪畫系，雕塑系，陶瓷系，因?yàn)樵瓉斫袊⑺噷?，還有音樂系。繪畫系不像現(xiàn)在有國畫系、版畫系等等。當(dāng)時(shí)要培養(yǎng)的是普及美術(shù)工作者，而不是培養(yǎng)畫家，所以我們那時(shí)候下功夫比較多的是畫素描，另外當(dāng)時(shí)需要普及的一些東西，比如宣傳畫、連環(huán)畫、年畫、還有雕塑、工藝美術(shù)、美術(shù)字、二方連續(xù)、四方連續(xù)、一些設(shè)計(jì)等，都要接觸，就是沒接觸油畫，就畫水彩。

我從美院畢業(yè)后留校任教，我們開始建立附中，在教學(xué)之余我還負(fù)責(zé)教務(wù)工作。1959年我創(chuàng)作了《幸福之路》，邵大箴先生寫的評(píng)語里說：“人們?cè)谒淖髌分校l(fā)現(xiàn)年輕畫家的油畫很有意味。和那個(gè)時(shí)期大陸普遍流行的虛張聲勢(shì)、劍拔弩張的畫風(fēng)不同，他畫得實(shí)在，語言風(fēng)格質(zhì)樸清新而雅致，給人以親切感。”在1959年那個(gè)時(shí)期就比較強(qiáng)調(diào)藝術(shù)為政治服務(wù)、藝術(shù)要畫一些主題性的東西。那個(gè)時(shí)候能夠以景為主畫一些抒情性的東西的人很少，但內(nèi)容上主題性的東西還是要有，要歌頌新社會(huì)。1960年我進(jìn)外語學(xué)院學(xué)俄語，原準(zhǔn)備留蘇，后因兩國關(guān)系破裂而沒去成。后來我在羅工柳先生任導(dǎo)師的油研班學(xué)了兩年多。在油畫研究班，我的油畫色彩有了一個(gè)飛躍，對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)上、對(duì)油畫的創(chuàng)作上都有很大的提高。1963年畢業(yè)時(shí)我的畢業(yè)創(chuàng)作畫的是《高原青春》。1964年我被借調(diào)到革命博物館，畫革命歷史畫，搞了一年，文化大革命開始了，結(jié)果半途而廢。1974年我又被調(diào)去了繼續(xù)完成這個(gè)任務(wù)，畫《秋收起義》，這幅作品現(xiàn)在被革命博物館收藏。1964年到1965年文化部又派中央文藝慰問團(tuán)到大慶油田，我們是作為搞美術(shù)創(chuàng)作去的，在那呆了幾個(gè)月。到北大荒正好是冬天，晚上是零下28度，你的是間接借鑒，這是不利的一面。有利的一面就是我們有中國畫的傳統(tǒng)，中國畫在傳統(tǒng)美學(xué)上是不同于歐洲的，它有自身的特點(diǎn)。一般講，中國油畫家應(yīng)該在掌握歐洲油畫的前提下吸收中國繪畫的精髓、一些好的傳統(tǒng)。好的傳統(tǒng)，從形式上或是手法上也可以借鑒，但主要是美學(xué)觀念上。比如歐洲的油畫風(fēng)景畫和中國的山水畫，在表現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)是不一樣的。歐洲的風(fēng)景畫一般都是主張如實(shí)地再現(xiàn)，把看到的景物表現(xiàn)出來。中國畫則不然，它是對(duì)某一個(gè)地方的山、某個(gè)地方的景，整體感受以后有一個(gè)立意，再把這個(gè)立意表現(xiàn)出來。而且中國畫特別注重意境，這就是說畫家把對(duì)自然的一些感受，通過構(gòu)圖，色彩，造型等各種手段，加以整體處理后變成一個(gè)獨(dú)特的意境。我覺得油畫應(yīng)該從這方面吸收，它不是簡(jiǎn)單地，如實(shí)地畫得很像，或某一個(gè)光線下很強(qiáng)的一個(gè)東西。特別在風(fēng)景畫里面更應(yīng)該注意意境。我也是想往這方面努力，所以比較注重詩意。

我們有時(shí)畫寫生不一定畫得時(shí)間很長(zhǎng)，在很短的時(shí)間里把需要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來。這么畫有一個(gè)比較好的方面就是生動(dòng)有激情。在畫的時(shí)候考慮的不要特多，完全是憑感覺，它在造型上，色彩上，一氣呵成，感覺不是在那里磨來磨去的。有的同志畫得不錯(cuò)，很完整，他們的優(yōu)點(diǎn)就是很完整，感覺每一張都是一張完整的畫，但缺點(diǎn)是太注意完整了，而缺少激情。我的很多寫生都在用筆上很隨意，這樣感覺就生動(dòng)一些，還有一種寫生是為了創(chuàng)作，有的要求局部也很具體、很完整地寫生下來，這對(duì)于創(chuàng)作來說也很需要。

有的風(fēng)景當(dāng)時(shí)畫的時(shí)候，帶有一些比較完整的內(nèi)容，但多數(shù)還是回來以后把它再分解，可能利用某張的某一部分，某一個(gè)景，或某一個(gè)人物動(dòng)態(tài)，經(jīng)過觀察后再綜合起來，這才是我的表現(xiàn)意圖。

我不反對(duì)用照相機(jī)，但我反對(duì)依賴照相機(jī)，照相機(jī)只是輔助創(chuàng)作的一種方法，而寫生卻是不可缺少的。使用照相機(jī)，特別是初學(xué)者，容易造成很大的弊端，因?yàn)檎障鄼C(jī)所反映出來的東西，比如畫的色彩，不是我們?nèi)庋壅鎸?shí)感覺到的，它沖洗出來不是偏藍(lán)，就是偏紅，另外，它的層次和肉眼觀察的也不是一樣的，所以你如果沒有一個(gè)很高的色彩修養(yǎng)，寫生經(jīng)驗(yàn)比較差，要是依賴照相機(jī)的話就害了你。那樣畫面就總像手不能沾鐵器，否則就要被粘住。我們就穿就是志愿軍穿的那種衣服。去礦區(qū)帶著兩個(gè)貼餅子，餓了把它放在爐子旁邊就著開水吃。有時(shí)候下大雪，刮著大風(fēng)，就是不讓你干活你也得動(dòng)，要不冷得受不了。下班坐在班車上全身發(fā)冷，帽子的皮毛上，眉毛上都是冰渣。在那只能畫一些素描，畫油畫速寫時(shí)顏料都被凍住了。即使是在5月份畫油畫，也很凍手。我在那最后完成了一張創(chuàng)作《大慶人》。那張畫是表現(xiàn)石油工人交接班，早班接晚班，而且是在風(fēng)雪之中，其實(shí)井架間的距離是很遠(yuǎn)的，只能看到一個(gè)，后面的就特別小了。我為了體現(xiàn)油田的這種氣氛，畫得近一些，井架林立，井架又象征石油工人像鐵塔一樣。大慶油田有一個(gè)勞動(dòng)模范叫王進(jìn)喜，就是“鐵人”。我這張畫開始就叫《鐵人》，后來美協(xié)看了以后說干脆叫《大慶人》，并出版了這幅畫。1965年我畫完《大慶人》后，就開始搞歷史畫，還沒搞完，文化大革命就開始了，運(yùn)動(dòng)陸續(xù)搞到1974年，這10年的時(shí)間，都停課了，也不招生了，也不許畫畫了，就是搞運(yùn)動(dòng)。直到1972年才開始讓畫一點(diǎn)。1974年以后我們大部分都回來了。回來了就教工農(nóng)兵學(xué)員，這些工農(nóng)兵學(xué)員里后來還的確出了一些畫家，像現(xiàn)在美院的李延洲老師，他當(dāng)時(shí)就畫得不錯(cuò)。粉碎了“四人幫”后，美院1978年開始正式招生，就是楊飛云、朝戈老師他們那屆。

潮　布面油畫　91×65.5cm　2000年

蓮池　布面油畫　100×80cm　2003年

江南水巷　布面油畫　73×56cm　2003年

我原來就喜歡畫風(fēng)景，“文革”前我沒有進(jìn)行過風(fēng)景創(chuàng)作，都是主題性創(chuàng)作，或者是一些風(fēng)情畫，畫這些風(fēng)情畫就跟風(fēng)景有關(guān)系。我畫肖像畫很少，就是畫肖像，也是以寫生多一些。一般真正有些主題內(nèi)容的作品，都是表現(xiàn)生活里的人和自然的一種相互關(guān)系，這跟我長(zhǎng)期地、經(jīng)常地畫風(fēng)景也有些關(guān)系。所以在藝術(shù)上我也就慢慢往這方面走，以景為主，畫一些抒情些的，富有詩意些內(nèi)容的作品。我以前受俄羅斯繪畫影響較深，但也很喜歡“印象派”的作品。特別是改革開放以后，接受“印象派”的東西比較多一點(diǎn)。慢慢地就這樣一點(diǎn)點(diǎn)開闊視野，在藝術(shù)觀念上也變了一些。再有就是接觸歐洲的東西也多了，一個(gè)是咱們國家把外國的展覽引到國內(nèi)來，另外我們也可以出國訪問，也曾經(jīng)到過法國、英國、荷蘭、比利時(shí)，看了一些大師的原作，在色彩修養(yǎng)上也提高了。同時(shí)更堅(jiān)定了自己在藝術(shù)上追求真、善、美，確信藝術(shù)源于生活而高于生活的藝術(shù)思想。

早炊　布面油畫　22.5×37cm　1961年

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