李天祥，1928年生于河北景縣人,中央美術(shù)學(xué)院教授，原上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長。

關(guān)于寫生的色彩

中國人是很聰明的，很早就談到藝術(shù)“師造化”。歐洲油畫被引進(jìn)到中國以后，就給我們的創(chuàng)造提供了一個(gè)非常好的手法。在蘇聯(lián)學(xué)習(xí)的時(shí)候我聽老師這么說過，沒有寫生就沒有油畫。油畫的最大特點(diǎn)就是從最古老的看顏色，看固有色到看條件色。條件色是我從老師的講課中總結(jié)出來的，這是他對(duì)造型和色彩的看法。他不是從概念出發(fā)，或是專注一點(diǎn)來看，局部來看，它是在比較過程中產(chǎn)生的。比較也要有一個(gè)條件，就是在一定光源、一定條件、一定環(huán)境之下，這樣每個(gè)對(duì)象的固有色就產(chǎn)生變化，應(yīng)該是白顏色的，但暗面不是白的。明明是白塔，你逆光看它是灰的，沒有一個(gè)人說它是灰塔，人們又能夠辨別它的固有色是什么，又能看到它在具體環(huán)境下產(chǎn)生的變化，這種變化我們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中逐步總結(jié)，給它定名為條件色。因?yàn)樵谝欢l件下它的色彩才出現(xiàn)了轉(zhuǎn)化。因?yàn)檫@樣，油畫如果不寫生就肯定畫不好。寫生就是一種方法，在寫生的條件之下才產(chǎn)生了油畫。

從歐洲繪畫的發(fā)展看寫生的重要性

在十三四世紀(jì)畫油畫的人，是從固有色的觀念來看對(duì)象，所以畫的人物形是寫實(shí)的，色卻是概念的。穿紅衣服就用紅顏色畫，藍(lán)衣服就用藍(lán)顏色畫。所有的圣女像的衣服都是用藍(lán)顏色畫的，要表現(xiàn)立體還要分出明暗層次，但是它沒有在一定條件下區(qū)別固有色的這種觀念，所以他所有的圣女像都必須用群青來表現(xiàn)。隨著油畫的逐漸發(fā)展，人們不再滿足于這樣一種表現(xiàn)，到了倫勃朗的時(shí)候發(fā)現(xiàn)了燈光對(duì)于環(huán)境的影響。再往后到了十八九世紀(jì)的時(shí)候，有很多理論家發(fā)現(xiàn)色彩跟形不是完全一致的，所以后來就有一句話，就是丟掉了形而獲得了色彩。這句話根本就不科學(xué)，但他發(fā)現(xiàn)了形跟色有時(shí)候矛盾。什么情況之下矛盾？不同光源之下矛盾。開始先了解明暗，后來才逐漸逐漸發(fā)現(xiàn)了不僅僅是明暗，還有條件環(huán)境的問題。歌德就發(fā)現(xiàn)了這個(gè)條件色里面的問題，感覺到了陽光之下，從窗戶往外看的時(shí)候，外面的影子有很大的差別。而且又是在變化過程中。于是他就提出了一個(gè)觀念，日光之下的影子和外面的顏色不是明暗的問題，還有其他的問題。逐漸逐漸地往后發(fā)展，到“印象派”的時(shí)候已經(jīng)發(fā)展得比較成熟了，它特別主張到外邊去寫生。我小的時(shí)候“印象派”還叫“外光派”，這樣色彩反映在外光變化之下，圖像和色彩千變?nèi)f化，不去寫生很難捉摸。長時(shí)間的寫生，往往效果并不好。從早上畫到晚上關(guān)系全變了，光也變了，所以不能真正的捕捉到寫生的色彩。唯有寫生的色彩最生動(dòng)，它的生動(dòng)就是感覺是活生生的，在俄語里，“油畫”是用“生命”和“寫出來”這兩個(gè)詞和在一起拼寫出來的，就是有生命的活生生的畫。這很有意思，俄國很多詞匯都是從歐洲來的，就是這個(gè)詞是他們自己創(chuàng)造的。1872年第一次“印象派”畫展，把條件色的影響，外光的色彩全部打出來了，1874年“印象派”就比較成熟了，1872年的時(shí)候列賓畫出了《伏爾加河的纖夫》，他畫的是外光，但并不是都是外光色彩，但是他的外光色彩不僅僅是一般的自然現(xiàn)象，他有他的主觀認(rèn)識(shí)，他把陽光下的燦爛畫成了嚴(yán)酷，因?yàn)榉鼱柤雍拥睦w夫正是在這樣的陽光下勞動(dòng)，所以這些陽光是恐怖的，不像“印象派”的陽光。俄羅斯是歐洲比較落后的國家，同時(shí)出現(xiàn)了這樣兩種對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)，我們不僅僅是色彩的認(rèn)識(shí)，是自然現(xiàn)象，是條件色，而是他在某種情況下帶有主觀的認(rèn)識(shí)，所以色彩又向前發(fā)展了。我覺得現(xiàn)在中國是集大成的，歐洲很多人把他們的優(yōu)秀傳統(tǒng)丟掉了。

樺林夕照　布面油畫　35×22cm　1980年

夏日　布面油畫　12×18cm　1957年

攝影永遠(yuǎn)取代不了寫生

不少人要丟掉寫生，覺得寫生沒有用，有了電腦就去找圖片，下載，有了照相機(jī)畫畫就應(yīng)退役了，寫生就可以不要了，這種論調(diào)鋪天蓋地。事實(shí)上，照片就是不如寫生，不用說照片不如寫生，就是造型也不行。高爾基說過這樣的話，人們不可能用照片的百分之一秒來捕捉到對(duì)象的最佳的精神狀態(tài)，就像是列賓畫的《查波羅什人給土耳其蘇丹回信》這幅作品，不可能提前都把他們擺好了，再攝下來，是不可能的。羅丹也談過這個(gè)問題，你看一個(gè)人走起來為什么跟照片不一樣？你找的百分之一秒的人走起來他是凝固的，靜止的，沒有人走的感覺。連素描都如此，色彩更不用說了，有不少人都要把我們多少藝術(shù)家總結(jié)出來的寫生經(jīng)驗(yàn)給丟掉，這是非常非?？上У?。中國油畫里最寶貴的，也就是最核心的問題是色彩，如果你不想到外面去畫寫生，你真地就把握不住色彩，就不能達(dá)到油畫的高峰。你可以用別的方法，但就是油畫最傳統(tǒng)的精粹你得不到。所以我覺得抓住了寫生這一點(diǎn)，油畫就能發(fā)展，當(dāng)然還不止這一點(diǎn)，還有其他的方法進(jìn)行創(chuàng)作，這是進(jìn)一步的問題。

有一個(gè)學(xué)生，他寫畢業(yè)論文的時(shí)候說過幾句話我覺得很好。他第一句話就是，“生活是藝術(shù)的源泉，”這個(gè)大家都知道。他又說：“有感情的深入生活是藝術(shù)靈感的源泉，”我很高興，我為他鼓掌，既然你能夠發(fā)現(xiàn)你在生活中，不是一般的觀察而是有感情的觀察。他說的第三句話是：“典型是真實(shí)形象的源泉。”雖然他第三句話還不夠確切，但他想到了已經(jīng)很好了。我覺得年輕人非常可愛，他們一旦發(fā)現(xiàn)了他們感覺到藝術(shù)真諦的時(shí)候，他們就能夠獲得真正的解放。

李奶奶像　布面油畫　32.7×22cm 1974年

俄羅斯少女　布面油畫　97.5×78cm 1957年

北國農(nóng)舍　布面油畫　53×39cm　1980年

秋陽　布面油畫　35.8×26.5cm　1979年

山雪　布面油畫　30×20cm　1978年

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