送子天王圖

吳道子《送子天王圖》，紙本墨筆，35.3cmx338.1cm，日本大阪市立美術(shù)館收藏。

吳道子，約公元680?759年（唐代）畫家，畫史尊稱吳生，又名道玄。漢族，陽翟(今河南禹州）人。約生于公元680(永隆一年），卒于公元758(乾元元年）前后。少孤貧，初為民間畫工，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。后流落洛陽，從事壁畫創(chuàng)作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內(nèi)教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創(chuàng)作。

吳道子在繪畫藝術(shù)上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以創(chuàng)新。他善于從復雜的物體形態(tài)中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的“線”，結(jié)合物體內(nèi)在的運動，構(gòu)成線條的組織規(guī)律，如衣紋的高、側(cè)、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，完全基于線條的組織而描摹出物體的性格。這種線的要求是嚴格的，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美，這是集前代之大成而又有所創(chuàng)造的線。

吳道子《送子天王圖》藝術(shù)特色：

《送子天王圖》全卷沒有設(shè)色，以白描形式完成，只在局部略輔以淡墨，畫法以線描為主。吳道子描繪形象所用的線描，已經(jīng)從東晉顧愷之細密連綿的高古游絲描中脫離出來，而采用粗細多變，具有節(jié)奏感和運動感的“莼菜條”描，具奮“疏體畫”的特性。“疏體”與顧愷之、陸探微勁緊連綿的“密體”相區(qū)別，所用筆法洗練流暢，筆才一二，像已應焉，后人將吳道子與張僧繇合稱“疏體”代表畫家?！端妥犹焱鯃D》中，諸天神、怪獸的想象衣紋飄舉，給人如臨風前的動感，確有“吳帶當風”的神采，與北齊曹仲達薄衣貼體的“曹衣出水”描齊名。

吳道子《送子天王圖》藝術(shù)導讀：

吳道子，唐代畫家。生卒年不詳，約生于唐高宗時代，活動于玄宗開元、天寶年間。陽翟(今河南禹縣）人。據(jù)傳他初從張旭、賀知章學書法，后改學畫。曾任兗州瑕丘縣尉，因畫名召入宮廷，改名道玄，授內(nèi)教博士，官至寧王友。

吳道子是畫史上大大有名的人物，被尊為“畫圣”，民間畫工則奉為“祖師”。他擅長人物畫，主要畫宗教題材壁畫，據(jù)載有三百幅之多。他畫衣紋自有一套，服飾如尚風飄舞、富有動感，被譽為“吳帶當風”。蘇軾對吳道子有極高的評價，他說“畫重于吳道子，而古今之變，天下之能事中矣。道子畫人物，如燈取影，逆來順往，旁見側(cè)出，橫斜平直，各相柔除，得自然之數(shù)，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所謂游刃余地，運斤成風，蓋古今一人而已”（《蘇東坡集》‘書吳道子畫后’）髯對吳道子可謂推崇備至了。張彥遠在《歷代名畫記》中說吳道子畫“古今獨，前不見顧、陸，后無來者”。

吳道子的《送子天王圖》以佛典《瑞應本起經(jīng)》為題材，描繪佛祖釋迦牟尼降生為喬達摩•悉達多王子后，其父凈飯王抱著他，攜其母摩耶夫人去大自在神廟朝拜時，諸神向他禮拜的情景。

《送子天王圖》又名《釋迦降生圖》，此圖雖為宋人摹本，卻較好地展現(xiàn)了吳道子的繪畫風格。畫面共描繪了三個場景：第一個場景畫的是兩個天神駕馭神龍朝見天王，天王正襟危坐，兩手撫膝，文武侍臣環(huán)繞其后，有侍女磨墨，一官員奉笏秉筆，似要將此圣記載入史冊。第二個場景為六手神王正在變相，有天女、神怪在兩旁侍候，此時，神王背后出現(xiàn)升騰的火焰，火焰中有龍、獅、虎、象之形出現(xiàn)，中間佛像隱現(xiàn)，預示著釋迦牟尼即將轉(zhuǎn)世。第三個場景描繪的是凈飯王小心冀冀地抱著初生的悉達多王子前行，王后摩耶夫人跟隨其后，還有一個扛扇的侍者隨奉左右，迎面一天神張皇拜伏在地上，烘托出釋迦牟尼的無上威嚴。整幅圖以釋迦摩尼降生為中心，描繪了天地諸界表現(xiàn)的情狀，令人目眩神馳，驚嘆作者奇特的想象。作畫的題材雖來自于印度佛教，但畫家將人物的外貌、服飾、神韻等完全做中國化的處理，畫中諸神、人皆著唐裝，人物的動作、神態(tài)論釋著中國社會的天子威儀與君臣之道，可見佛教傳入中國后，出現(xiàn)了本土化的情況，這在佛教禪宗里得到了印證，在吳道子的繪畫中亦得到了印證。

《送子天王圖》中的人物形象，如天王、文臣、武將、神女、鬼怪等由于身份和地位的不同，隨著情作的發(fā)展變化，其動作行為與神情表現(xiàn)也各具神韻。武將身材飽滿而有力，神女纖巧而秀頎，神怪則骨骼肌肉凸起，給人蒼健之感。吳道子筆下略帶夸張的人物造型，體現(xiàn)出他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的藝術(shù)追求。

《送子天王圖》反映了吳道子的基本畫風。吳道子打破了長期以來沿襲的顧愷之陸探微“緊勁聯(lián)綿，如春蠶吐絲”那種游絲描法，因為游絲描的線條圓潤挺健，但如鐵線一般而無變化。吳道子開創(chuàng)蘭葉描，“行筆磊落，揮霍如莼萊條，圓間折算，方圓凹凸”。他用筆起伏變化，狀勢雄峻而疏放，表現(xiàn)了內(nèi)在的精神力量。同時，他敷色比較簡淡，甚至不著色。他在創(chuàng)作的時候，處于一種高度興奮與緊張狀態(tài)，很有點表現(xiàn)主義的味道。這些，似乎都透出了后來疏筆水墨畫的先聲。

吳道子所畫的人物頗有特色，與晉人顧愷之、陸探微不同，以疏體而勝顧、陸的密體，筆不周而意足，貌有缺而神全；一變東晉顧愷之以來那種粗細一律的“鐵線描”，突破南北朝“曹衣出水”的藝術(shù)形式，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的藝術(shù)風格，風行于時。吳道子善于把握住傳神的法則，注意形象塑造的整體性。

書畫同源，中國書畫都講究用筆、用墨，而用筆最主要的就是線條的塑造。所謂“鐵線”，就是一條基本一樣粗細的線條，意如一根鐵絲；而所謂“蘭葉線”，就是一條不斷地變化著粗細的線條，意如視覺中蘭花葉的葉面和葉背的轉(zhuǎn)折。書法中的篆書體，就基本上用鐵線，中鋒運筆，線條遒勁。后為加快書寫速度，改結(jié)體圓轉(zhuǎn)為方折，變?yōu)殡`書體，由此產(chǎn)生了帶有粗細變化的線條：撇、捺、波磔及點，與一樣粗細的橫、豎并存。至東晉王羲之的楷書、草書出，則書法屮的蘭葉線臻于完美。相對鐵線而言，蘭葉線自然更優(yōu)美，更富觀賞性。而人物畫中的線描，雖有“十八描”之稱，但唐以前，基本上是鐵線類的時代，直至吳道子創(chuàng)而為粗細遞變、圓潤飄逸、似斷還續(xù)，神完氣足的“莼菜條”，時稱“疏體”，蘭葉線的“柳葉描”才告初具，則晚了書法將近四百年。

除卷軸畫外，吳逍子的宗教壁畫尤其是《地獄變相圖》最負盛名。他在長安越景公寺畫的《地獄變相圖》，將地獄的恐怖慘狀描繪得令人毛骨悚然，不寒而栗，許多屠夫、漁人甚至紛紛改行，唯恐殺生造孽被打人地獄受刑，足見畫作的藝術(shù)感染力。難怪蘇東坡慨嘆“畫至于吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣”。

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